Yvon Kervinio photographe

Andreas H. BITESNICH, photographe

2012-02-27T14:36:00.000+01:00

Immense photographe publicitaire et de nus, l'Autrichien Andreas H.BITESNICH est un portraitiste comme je les aime : frontal. Vous saurez tout de lui sur son site : www.bitesnich.com .

Je vous présente deux photos que je trouve étonnamment remarquables de deux personnalités allemandes.

Tout d'abord, ce portrait de Leni RIEFENSTAHL (1902-2003), personnage controversé en raison de sa collaboration avec le IIIe Reich, mais dont le talent artistique (cinéma et photographie) a été unanimement salué à la fin des années 90. Sur cette photo, cette femme a cent ans.

Ensuite, cette légende de l'alpinisme qu'est Reinhold MESSNER (1944) qui a conquis l'ensemble des 8000 m et le premier a avoir réalisé l'ascension en solitaire de l'Everest en 1980.

Dans l'actualité du photographe Andreas H. BITESNICH, on notera la parution récente, chez l'éditeur Teneues, de son livre India. Un plaisir à consulter en librairie et à posséder.

LA BOUEZE, l'album photo de Yvon KERVINIO

2012-02-27T14:02:00.000+01:00

Voilà 20-25 ans, j'ai photographié les rassemblements de musiciens organisés en Pays de Fougères par l'association LA BOUEZE (les assembiés) et aussi, par deux fois aux ramaojeries (veillées au cours desquelles les pommes cuisent dans le cidre jusqu'à donner une sorte de pâte qui pourra se conserver fort longtemps; ces veillées sont dynamisées par des musiques et des contes).

L'association LA BOUEZE (laboueze.com) veut faire vivre le patrimoine de Haute Bretagne (Pays Gallo) en recueillant les musiques, les chants, les contes et les danses de cette région et en les transmettant aux nouvelles générations par des cours, des stages et des éditions.

Ainsi, à l'invitation de Bernard HOMMERIE, j'ai participé aux assembiés de 1984, 1986, 1989 et 1992 et aux ramaojeries de 1989 et 1993 pour y faire des photographies.

Il était temps que je restitue aux protagonistes leurs images. C'est le but de cette édition (très limitée) : Souvenirs photographiques de LA BOUEZE.

Format A5, 168 pages, 100 ex., impression MATISSEO.

Ce livre sera disponible fin mars à L'AVENTURE CARTO, 13 rue du château de la garenne, 56410 ETEL, au prix de 24 € franco.

S'il vous plaît de voir son contenu, utilisez le lien suivant pour le feuilleter :

www.matisseo.com/livre-photo/Wrapper.aspx?album_id=76ecc728-9c7c-4b4d-bfd0-a779d4ca5854
Vous pouvez, bien sûr, le réserver dès maintenant :
laventure.carto@laposte.net

Jean-Marie SEPULCHRE, photographe

2012-02-24T19:06:00.000+01:00

En cherchant des informations sur un objectif qui m'intéresse, j'ai découvert le travail de Jean-Marie SEPULCHRE sur le site qu'il anime, site que je vous conseille de visiter si les avis techniques vous sont nécessaires :www.pictchallenge-archives.net

Jean-Marie SEPULCHRE analyse et essaie le matériel photographique pour la revue Le Monde de la Photo et publie des ouvrages techniques chez Dunos et Eyrolles. On peut aussi se procurer ses études sous forme d'e-books à télécharger (après paiement).

Ses commentaires sur le FUJI X100 sont pertinents et largement illustrés, comme preuves à l'appui. On a vraiment envie d'avoir ce matériel à disposition lorsque l'on regarde ses photos.

Il a exposé en décembre 2011, au Leica Store de Paris 16e, ce qu'il appelle sa dernière croisière en Kodachrome...

En novembre dernier, il a photographié la générale de CORTEO à Paris. Les photos ont été faites au D3 Nikon à 10 000 ISO ou à 20 000 ISO. Expérience intéressante qui mériterait d'être appréciée sur des tirages papier A3. De la galerie qu'il présente, voici une courte sélection.

Spectacle Corteo du Cirque du Soleil, photos Jean-Marie SEPULCHRE.

Les passionnés d'images de cirque n'hésiteront surtout pas à consulter toute la collection.
Les photographes désireux de changer de matériel photo n'oublieront pas que les qualités d'une optique peuvent être différentes d'un type de boîtier à un autre.

VIVE LA FRANCE d'HC-B et François Nourissier

2012-01-31T18:42:00.002+01:00

Voilà bien longtemps que j'attendais l'opportunité de me procurer ce livre pour apprécier son contenu. J'avoue connaître pas mal d'images d'Henri CARTIER-BRESSON à travers les nombreuses monographies publiées par Delpire notamment mais ce livre ne m'était jamais passé entre les mains. C'est fait.

288 pages, format 250 x 320, 257 photos dont 17 en couleur.

Ed. Robert Lafont-Sélection du Reader's Digest. Impression en hélio. 1970

C'est un livre à deux auteurs. L'écrivain François Nourissier raconte la France des années 60 avec lucidité, humour et un peu d'acidité. Sans aucun rapport direct avec les photos.

Henri CARTIER-BRESSON a parcouru la France entre avril 1968 et décembre 1969 pour réaliser ces reportages de commande.

Ce qui est frappant, dans ces images, c'est que moins de 10 photos de cet ensemble ont été retenues dans les diverses anthologies et la plupart des photos sont donc totalement inconnues pour qui n'a pas eu le plaisir de consulter ce livre.

Trois icônes photographiques parmi celles qui sont les plus vues, par exemple, font partie de ce livre :

Si le photographe n'est pas spécialiste de la couleur (et ça se voit), beaucoup d'autres images semblant plus anodines sont construites selon sa géométrie et appellent à être observées plus longuement. Géométrie parfaite avec l'élément "tierce personne" exactement placé où il faut. L'auteur a construit sa toile d'araignée... et attend le moment décisif. Voici quelques copies du livre pour illustration.

Charles HENNEGHIEN, photographe

2012-01-30T20:41:00.000+01:00

Je vous avais présenté Charles HENNEGHIEN, photographe belge, dans mon précédent blog.

Je reprends l'article aujourd'hui parce qu'il fait partie de ma vie de photographe et que les textes sont compliqués à retrouver sur l'autre blog.

Nous nous sommes rencontrés en 1969 au Maroc où il vécut 8 ans, à Oujda, comme médecin pneumologue (de 1962 à 1970). Mais tellement passionné par la photo, il laissa son métier pour voyager et vivre de sa photo de voyage.

L'énoncé des livres qu'il a publiés illustrera sa quête d'horizons nouveaux. Il faudrait dire de nouvelles rencontres. Il écrit :"Je ne suis pas de ceux qui dialoguent avec un paysage (...). Je suis devenu photographe animalier spécialisé dans l'espèce humaine. Les visages m'intéressent plus que les paysages. Par chance, le Sahara est le désert le plus peuplé du monde (...). J'ai presque toujours voyagé seul. Non pas que je sois solitaire mais parce que c'est le moyen de se faire accepter et d'entrer en contact avec les populations".

Dès 1972, il obtient sa carte de presse. Il photographie en free-lance, faisant connaître son travail par deux agences d'illustrations.

A partir de 1978, sa femme Paulette l'accompagne pour des projets de diaporamas et d'expositions sur des sujets didactiques comme La Loire, de la source à l'océan; Sur les traces des croisades ou Le voyage à Compostelle. Tout ce travail lui permet de vivre.

Comme souvent, les fruits du travail sont mûrs bien des années plus tard. Depuis le début des années 2000, les publications se multiplient chez plusieurs éditeurs (La Renaissance du livre, Husson, Edisud, Nouveau Monde Editions...)

-Sahara

-New-York

-Le Musée objectif ou les voyeurs vus

-Vallée de la Loire

-Sur les traces des croisades

-Fêtes et traditions populaires en Wallonie

-Fêtes et traditions religieuses en Wallonie

-Les Croisades, la plus grande aventure du Moyen-Age

-Les plus beaux carnavals d'Europe

-Compostelle, l'histoire, la légende, les chemins, les hommes

-Maroc, au-delà du miroir

-La Belgique de papa

Le livre sur le Maroc m'est particulièrement cher car j'ai connu certaines photographies au moment de leur réalisation. Avec beaucoup d'envie d'ailleurs car à cette époque je faisais mes premiers pas en photographie.

Format 220 x 280, 80 pages, 52 photos noir et blanc, Ed. Husson

Les photos de ce livre sont regroupées en 3 parties : le monde rural de paysans-éleveurs semi-nomades (des images de l'intérieur tout à fait extraordinaires), les exploitations minières (charbon, manganèse, cuivre), le sud et la vie urbaine (images davantage connues du monde touristique).

J'ai relevé dans la première partie un chef d'oeuvre à l'état pur que je vous remets.

Ici, on atteint le sublime dans la composition et l'attitude des personnages, dans l'émotion : la pudeur, l'abandon, la noblesse ou l'élégance des mains de ce fellah berbère. Et cette lumière étoilée qui recouvre l'enfant ! Oui, il est des moments immortalisés par la photo qui ouvrent les coeurs pour une communion ou pour une sympathie partagée.

La nostalgie a de beaux jours devant elle. Le temps fuit et ça fait du bien de se ressourcer aux images de notre jeunesse, surtout quand on vieillit.

Format 245 x 290, 128 pages, 97 photos noir et blanc, Ed. Renaissance du livre

Charles HENNEGHIEN écrit :"Je destine ces souvenirs à mes petits-enfants et aux jeunes gens de leur âge. Je leur propose un jeu de rôle : imaginez que vous viviez dans un monde sans GMS, sans ordinateurs, sans télévisions, sans supermarchés, sans frigidaires, sans chauffage central, sans vacances à la Costa del Sol ou en Thaïlande".

On peut mesurer combien notre monde a changé en 60 ans !

L'actualité photographique de Charles HENNEGHIEN se présente sous la forme d'expositions et de conférences-débats dans le nord de la France et en Wallonie autour des thèmes :

-Venise et l'Orient

-Les plus beaux carnavals d'Europe

-et Sous les palmiers, la mine... Un Germinal exotique(dont voici quelques photos)

Pour toute information complémentaire, vous pouvez contacter Charles HENNEGHIEN par mail :

henneghien.photo@skynet.be

BOULEVARD DU CIRQUE N°3 de Yvon KERVINIO

2012-01-25T16:12:00.000+01:00

Ce sera le dernier numéro de la collection à paraître. Il est maintenant en fabrication chez MATISSEO et devrait être livrable dans une quinzaine. Il n'y a, comme d'habitude, que 60 exemplaires à la vente.

Même si vous n'êtes pas intéressé par son achat - ce en quoi vous avez tort parce que c'est une édition exceptionnelle, les années à venir le confirmeront - vous pouvez toujours le consulter à l'aide du lien www.matisseo.com/Wrapper.aspx?album_id=cc697d54-1f6d-4019-b45a-549e80826ce3

Format A4, 120 pages, 122 photos noir et blanc, 40 € franco à l'adresse de L'AVENTURE CARTO, 13 rue du château de la garenne, ETEL, 56410.

Les deux premiers numéros (dont je vous rappelle les couvertures ci-dessous) sont épuisés.

Pour des raisons personnelles, j'ai décidé d'abandonner totalement et définitivement la prise de vues de spectacle, ce qui rend caduque la conception de cet album. Ce n'est pas pour autant que je me détourne du cirque : je vais me donner quelques temps pour mettre au point une prise de vues plus singulière.

Derniers exemplaires du livre de Roland BOUËXEL

2012-01-25T15:29:00.001+01:00

Ce livre, tiré à 400 exemplaires, est en vente depuis début décembre 2011. Il est épuisé en magasin. Il reste les tout derniers exemplaires à l'adresse de L'AVENTURE CARTO, 13 rue du château de la garenne, 56410 ETEL, au prix de 29,50 € (port compris). Me contacter (yvon.kervinio@orange.fr) avant de passer commande. N'oubliez pas que vous pouvez le visionner avec le lien indiqué sur le message précédent concernant sa parution (message du 18 novembre).

Format A5, 232 pages, plus de 200 photos noir et blanc.

CIRCUS IN CARRE de Danny van KOLCK

2012-01-10T18:41:00.000+01:00

Format 28 x 24 cm, 196 pages, 275 photos couleur, 15 € environ

Danny van KOLCK, photographe hollandais, s'intéresse à la photo de cirque en 2003, à l'invitation du directeur du Théâtre Carré d'Amsterdam, H.J. Jens. Ce livre publié par le Théâtre Carré est le résultat de 8 années de travail.

Très honnêtement, je suis déçu par le travail de prises de vues qui me semble très ordinaire, quelconque, sans personnalité, semblable à celui que nous faisons tous (les photographes) dès que nous photographions un spectacle pour la première fois. C'est correct même si on est souvent à côté du moment fort, mais avec très peu d'émotions ressenties. Alors que disposer d'un laisser-photographier dans un tel lieu devrait permettre de saisir des moments où il se passe quelque chose d'intense et d'unique. D'accord, ce livre met aussi en relief le mal qui ronge tous les spectacles aujourd'hui, l'effrayante lumière rouge ou magenta qui dévore toutes les nuances que nos capteurs enregistrent : le Théâtre Carré est lui aussi souvent affligé de cette tare ! A vous dégoûter de prendre des photos.

Cependant, à ce prix-là, ce livre représente une documentation complémentaire intéressante. Les artistes sont regroupés par catégories artistiques (clowns, acrobates dresseurs, jongleurs, trapézistes...). Il est probable que mon jugement n'est pas positif car je déteste la mise en page en double page qui massacre les compositions. Ce qui peut être bon dans Paris-Match où la puissance du contenu est indubitable ne l'est pas lorsqu'il s'agit de tableaux et de scènes bien sages où il vaut mieux prendre du recul pour apprécier les harmonies. Pour comprendre mon propos, je conseille de feuilleter quelquefois des ouvrages photographiques qui savent mettre en valeur les images, ce à quoi les photographes devraient rêver.

L'hyperfocale

2012-01-05T21:43:00.000+01:00

Après une conversation avec un ami photographe sur le sujet, j'ai eu envie de revenir sur cette pratique très utile en reportage. Même avec un reflex muni d'un autofocus normalement performant que l'on voit parfois "patouiller". En effet, la pratique de l'hyperfocale, si on peut le dire ainsi, suppose un appareil prêt au déclenchement : c'est instantané et c'est net !

L'hyperfocale est la distance à indiquer sur l'objectif pour obtenir la profondeur de champ maximale dans des circonstances données. Les calculs ci-dessous montrent que ce n'est vraiment intéressant qu'avec les grands angles, le 50 mm étant d'ailleurs une limite pour le reportage et cette pratique.

Je prendrai donc un 35 mm (vous referez vos calculs avec un 28 ou un 24 mm).

La distance à indiquer sur l'objectif s'obtient en divisant la focale au carré par trente fois l'ouverture.

-Exemple : focale 35 mm, ouverture 8 (qui est souvent la meilleure)

35 x 35 = 1225, 30 x 8 = 240, 1225 : 240 = environ 5. Je règle mon objectif sur 5 m.

Je sais que je serai net de la moitié de cette distance (2,5 m) jusqu'à l'infini. Ce qui est très confortable pour ne s'occuper que du cadre puisqu'il n'y a plus de mise au point à faire.

Evidemment, à f:4, je ne serai net qu'à partir de 5 m, ce n'est donc plus forcément intéressant.

Il suffit de recommencer le calcul pour chaque focale et s'assurer qu'à f:8 (par exemple) la vitesse est suffisante ou correspond à l'effet désiré. Nous avons en numérique des possibilités de sensibilités qui permettent de faire ce que l'on veut.

Mais êtes-vous prêt à passer en mode manuel pour la mise au point, en reportage.
(PS. Les focales indiquées correspondent à l'argentique, il serait intéressant de voir ce que cela donne avec un reflex à capteur 24x36. Si j'ai écrit des âneries, ne pas hésiter à me le faire remarquer !)

A découvrir : CAP AU NORDET de Jean-Claude MERIEL

2012-01-03T20:08:00.002+01:00

CAP AU NORDET est une nouvelle association basée à Cherbourg dont l'objectif est la publication d'ouvrages faits par passion -uniquement- par Jean-Claude MERIEL principalement. Du régionalisme concernant le Cotentin et notamment Cherbourg, des bateaux et le monde de la mer. Si ces sujets vous intéressent, faites un tour sur les 2 sites suivants :
imagesmarines50.fr
retrofotoscotentin.fr

Tous les ouvrages sont consultables sur capaunordet.free.fr

Jean-Claude MERIEL a réalisé récemment un reportage sur la sympathique troupe LES SECOTINE'S composée de la famille de Claude VALOGNES qui réalise sur la région de Cherbourg un gros travail de formation (300 jeunes élèves).

Jean-Claude MERIEL a publié un 32 pages chez Matisseo.

www.matisseo.com/livre-photo/ArticleSummary.aspx?album_id=328b3717-f2ce-40fd-b680-871d2cddb408

Le lien ci-dessus doit vous permettre de feuilleter et commander cet album.

Le Noël enchanté de Yvon KERVINIO

2012-01-01T20:56:00.001+01:00

Avec un tel titre, on peut se méprendre sur le contenu.

Le Noël enchanté, c'est le titre du spectacle de cirque de Noël organisé par l'ASN au Mans, en décembre 2011. J'ai préparé pour les organisateurs un livret de 32 pages.

Vous pouvez maintenant le visionner avec le lien suivant :
www.matisseo.com/livre-photo/Wrapper.aspx?album_id=db9ab2a7-f9e5-4740-aed7-4a6008248b47

Au programme du Mans, cette année :

-Olf Heiko et ses fauves

-Emy au cerceau aérien

-Magic Urunov, transformistes

-Tom et Pepe, clowns

-Laura Urunova et ses caniches

-Duo Kovatchevi au trapèze washington

-Duo Urunov, haute école et calèche

-Elena Dzen et son cheval dressé

-Face Team, basket acrobatique
Des numéros, bien connus des amateurs de cirque, qui ont bien plu dans l'ensemble.

Format 22 x 22 cm, 32 pages, prix coûtant 18 € (port compris). Parution 10 janvier

J'en ai fait tirer 20 exemplaires pour ceux qui auront la curiosité de ce blog et seront intéressés. Aucune autre publicité n'en sera faite.

Bonne Année 2012

2011-12-31T20:24:00.000+01:00

Acey HARPER, photographe

2011-12-14T16:21:00.000+01:00

Ce livre est paru aux Etats-Unis, en septembre, sur le travail photographique d'Acey HARPER concernant le corps dans l'acrobatie.

Private acts : The Acrobate Sublime (Editions Rizzoli). Vous pouvez le trouver sur Amazon.fr (33,62 € et peut-être moins cher).

Ces quelques images vous donneront peut-être envie d'en savoir davantage. Pour cela, voyez le site du photographe qui présente une belle série. www.aceyharper.com

Un autre travail d' Acey HARPER : Contortion :American Princess Hammy Chan est visible sur le site www.superamericanprincess.com/photo_acey5.html

VIVE LES BRETONS de Pierre LE GALL

2011-12-12T19:41:00.000+01:00

Je ne veux pas terminer l'année sans parler du dernier livre de Pierre, un ouvrage copieux (256 pages, 380 photos) publié au début de l'été par Coop Breizh. J'imagine un succès de librairie vu l'importante distribution.

Format 24,5 x 23,5 cm. Prix 32 €.

Ce sont presque toutes des photographies inédites, mais toujours dans le style instantané insolite qui fait naître immanquablement le sourire sur le visage du lecteur.

Pierre écrit : "Je collecte ces éclats de la vraie vie, incongrus et intempestifs qui égaient le cours quelque peu morose de l'existence. [...]

Que ce recueil soit l'hommage d'un montreur d'images aux équilibristes anonymes tant de fois rencontrés, dressés sur d'improbables promontoires, assis dans des fossés, sous des pluies de fougères, perchés sur des talus d'autant plus escarpés que la charge des ans devrait, en toute logique, leur interdire l'accès".

Un vrai bonheur de photographies quand on aime la Bretagne ou ... la photo d'ailleurs !

Olivier PASQUIERS, photographe

2011-11-29T21:29:00.002+01:00

Je reçois, aujourd'hui, un carton d'invitation pour le vernissage d'une exposition de photos d'Olivier PASQUIERS au Carré d'art de Chartres de Bretagne (35). Je ne connais pas ce photographe qui appartient au collectif "Le Bar Floréal.Photographie". Mais l'image présentée est émouvante (donc bien choisie !). Voir ci-dessous. L'expo s'appelle QUELLES VIES ! (du 8 décembre au 26 janvier)

J'ai voulu tout savoir d'Olivier PASQUIERS (1960) et bien m'en a pris. En vingt ans, il a réalisé un travail formidable sur l'homme. Il est, comme il le dit "au milieu des hommes". Des reportages bien ciblés qui portent des titres évocateurs : "J'ai commencé à travailler...", C'est quoi ton travail ?", "Foyer ouvrier", "Première paye", "Les oubliés de guerre", "En Lorraine"... Dans chaque série, des portraits au plus près de l'intimité.

Il faut absolument faire un tour sur son site :

olivier.pasquiers.pagesperso-orange.fr/index.html

pour découvrir de nombreuses photos, les livres publiés.

A noter qu'Olivier PASQUIERS a consacré beaucoup de temps à la formation photographique de jeunes.

Ce n'est donc pas étonnant de le voir réaliser un reportage sur le CNAC (Centre national des arts du cirque) -je ne connais pas l'année.

Il appelle ce reportage "Apprendre", le corps en apprentissage.

"Aller chercher les gestes de la transmission du savoir, entre professeurs et étudiants, entre étudiants qui travaillent, qui essaient ensemble...

Photographier au plus près, dans l'effort, dans le mouvement..."

Je ne serai malheureusement pas disponible le 8 décembre pour rencontrer Olivier PASQUIERS. C'est nécessairement quelqu'un à connaître. Si vous êtes proche de Rennes ce jeudi-là, à 18h. 30, allez-y. Le carton d'invitation dit ceci :

"Photographier est pour lui une façon d'être parmi les hommes et les femmes, d'être avec eux, de les regarder, de les écouter, de les attendre, de s'approcher, de les saluer et de n'avoir plus qu'à tenter de traduire cette confiance en fragments, en regards".

Calendrier 2012

2011-11-29T18:37:00.000+01:00

Nous recevons et payons, par tradition, des calendriers qui font tout à fait leur office... de calendrier (celui de La Poste et celui des pompiers, celui du pharmacien et ceux des banques) pour ne citer que les plus courants.

Ceux-ci n'ayant pas comme objectif les belles photos ou les plus suggestives, des photographes, des associations, des militants et des éditeurs proposent un nombre incroyables d'étonnantes images. On peut déjà faire un tour sur Amazon pour découvrir un premier choix. Dans ceux-ci, il y a, par exemple, Hugh Laurie (Dr House) à toutes les sauces.

Je vous ai parlé précédemment de celui de Bernard CORNU avec ses paysages de la baie du Mont Saint-Michel.

Chacun connaît, autour de lui, des éditions locales qui ont le charme de la rareté, et qui peuvent compléter l'iconographie d'une collection ou faire rêver.

Je signale celui de mon ami Richard MENANT qui apporte un soutien engagé à une association de la Manche.

J'imagine que des collègues photographes de cirque (ou d'autres sujets) ont fait réaliser par les imprimeurs numériques qui les proposent leur propre florilège mensuel. Si vous souhaitez être présentés ici, n'hésitez pas à m'adresser un visuel...

Le site web de François DEHURTEVENT

2011-11-28T22:02:00.000+01:00

François vient de finaliser son site perso. S'il reste encore des informations à y ajouter, ce site donne une bonne vision globale de l'activité de notre spécialiste en photographie de spectacle. Où l'on découvre que le cirque n'est pas l'unique centre d'intérêt de ce jeune photographe.

Une visite s'impose :

www.francois-dehurtevent.com

LES HOMMES DE LA BAIE (Mont Saint-Michel) : un livre

2011-11-28T21:50:00.000+01:00

Je ne me serais sans doute pas intéressé à ce livre si mon ami Bernard CORNU n'avait réalisé le reportage photographique qui illustre les textes de Philippe DELACOTTE. L'ensemble est un ouvrage plutôt réussi qui permet de comprendre ce qu'est la mytiliculture dans la baie du Mont Saint-Michel. On y découvre l'aventure professionnelle des hommes qui, dans les années 50-60, ont mis en place toute la filière de production des moules de bouchot.

"Chacun parle de sa vie de boucholeur, des prises de risque, [...] des combats quotidiens contre les éléments pour faire prospérer une entreprise soumise à la tyrannie des marées, aux caprices du climat et aux cycles ravageurs des épidémies; des souffrances endurées pour exercer un métier qui exige vaillance et sang-froid; des peurs ressenties lors de sorties sur une mer dont aucun marin n'arrivera jamais à maîtriser pleinement les ruses et les artifices; du dynamisme et de l'ingéniosité déployés pour adopter de nouveaux outils à la recherche d'une meilleure productivité et de conditions de travail moins pénibles", écrit Philippe DELACOTTE.

Format 20 x 21,5 cm, 144 pages, 85 photos noir et blanc, Edition Ouest & Compagnie, 20 €.

Le livre est bien distribué dans la région du Mont. Les amateurs qui veulent tout savoir sur la mytiliculture ou qui suivent le travail photographique de Bernard CORNU peuvent le contacter au 06 08 47 24 59.

Bernard CORNU a été mon partenaire photographique dans les années 80-90. Nous avons publié en les illustrant ensemble deux livres (Des chevaux de Bretagne et Bâlya) aux éditions de L'AVENTURE CARTO. Expériences éditoriales formatrices très bénéfiques. Il faut dire aussi la collaboration de Bernard à l'édition de cartes postales, notamment une série très documentée sur les soins apportés aux oiseaux marins martyrisés par la marée noire de l'Erika. Ce reportage fut publié ensuite en livre (L'oisellerie noire). Il faut aussi noter son livre sur le Stade Rennais de 1995 (Football, côté cour) avec Philippe DELACOTTE déjà.

Bernard CORNU s'est passionné, entre temps, pour le Portugal où il a voyagé régulièrement et la photographie de paysages, toujours en noir et blanc. Paysages de Castille dans l'Espagne traversée, paysages immenses des côtes de la Manche.

Il a sorti quelques exemplaires d'un calendrier de paysages de la baie. Il les propose au prix de 12 € (voir son n° de téléphone).

LE CIRQUE, un album de François DEHURTEVENT

2011-11-27T22:04:00.000+01:00

L'ami François a exposé en mai-juin une trentaine photographies de cirque à Toulouse. Il a eu la bonne idée de faire réaliser par Matisseo un album de 28 pages A4. Très beau travail d'impression, comme d'habitude, et excellentes photos de spectacle.

Vous pouvez feuilleter l'album grâce au lien suivant :
http://www.matisseo.com/livre-photo/ArticleSummary.aspx?album_id=6ecd7604-a8c8-4a55-a479-7c2e5c584e7a
Si vous souhaitez acheter l'album, vous contactez l'auteur à
francois@aucirque.com
L'ouvrage est vendu 24,90 € (port compris)

Lyalya KUZNETSOVA, photographe

2011-11-18T20:41:00.000+01:00

Lyalya KUZNETSOVA (1946) est un personnage important de la photographie humaniste russe. Son travail sur les "gypsies" des steppes a été exposé au printemps dernier à St-Petersbourg. C'est un reportage sur la durée (15 ans), commencé à la fin des années 70.
Un livre a été publié par La Martinière, en 1998 "Tsiganes, vagabonds des steppes".

Comme chez beaucoup de photographes, ses reportages sont regroupables en cycles ou séries. "Je ne veux pas prendre possession de la réalité, mais je veux seulement l'approcher en douceur. Je veux faire des documents de l'âme humaine", dit-elle. Nous connaissons ainsi une série d'images sur la femme russe, les funérailles, la religion orthodoxe traditionnelle, le cirque...

Les reportages sur le cirque datent de 1984. Ils ont été publiés dans le livre "L'autre Russie - le regard des nouveaux photographes soviétiques", publié au Chêne en 1987. Pas de spectacle mais des artistes en attente, prêts pour la piste...

Lyalya KUZNETSOVA vit et travaille à Kazan. Il semblerait qu'un nouveau livre intitulé "The road" regroupe l'essentiel de son oeuvre qui reste peu connue en France.

PORTRAITS DU PAYS de ROLAND BOUËXEL

2011-11-18T14:42:00.000+01:00

http://www.matisseo.com/livre-photo/Wrapper.aspx?album_id=aa188739-d8da-406f-ad77-94a575c71261

J'ai été très pris ces deux dernières semaines par la réalisation du dernier livre que L'AVENTURE CARTO publie. Mais il est maintenant en fabrication chez MATISSEO et vous allez pouvoir le feuilleter.

Voici le livre de Roland BOUËXEL.

Format 14,5 x 21 cm, 232 pages, plus de 200 photos.

Tirage 400 exemplaires.
Préface de J.-Didier Giraud

Cliquez sur le lien en début de page. Attention : il se peut que le chargement soit un peu long, en raison du nombre de pages, mais en principe, vous pourrez voir toutes les photos.

Si vous souhaitez vous le procurer au prix de 29,50 €, vous avez deux solutions :
-au Faouët, à la Maison de la Presse, 1 rue Victor Robic
-par correspondance, à l'adresse de L'AVENTURE CARTO, 13 rue du château de la garenne, 56410 ETEL (par chèque).

Le livre sera disponible le 1er décembre, en principe.

Le 7e Festival du Cirque de NAMUR (Belgique)

2011-11-07T15:30:00.002+01:00

Le Festival de NAMUR s'est terminé hier.

L'équipe d'Emmanuel HORWWOOD avait réuni un bon plateau (que vous avez pu découvrir en images sur Burguscircus). Tout ce beau monde se déplace maintenant à TOURNAI, pour 8 séances, du 9 au 13 novembre, sous le chapiteau Arena : la 2e Grande Fête du Cirque de TOURNAI.

Manu Horwood

A Namur, les spectateurs sont appelés à voter pour attribuer les Escargots d'or, d'argent et de bronze.

Comme l'info n'est encore passée nulle part, voici les résultats :

Escargot d'or : la Troupe PUZANOVI (balançoire et bascule)

Escargot d'argent, ex-aequo :

LITTLE ANGELS (contorsions), groupe dirigé par Mme LODOÏ (dont la fille a la robe blanche sur la photo)

La famille FOLCO -Adriana, Amedeo Jr et Amedeo (poneys, chameaux, éléphants)

Escargot de bronze : Le Duo STOÏCHEV (roue de la mort)

On notera que Mikel Stoïchev travaille maintenant avec son fils, le jeune Francesco NOCK (1994). Son précédent co-équipier, Venelin PEEV, a définitivement arrêté ses activités circassiennes.

Résultats communiqués par l'ami Jean-Marie Bastin.

Diane ARBUS

2011-10-23T11:54:00.001+02:00

Vous n'échapperez pas à l'image de ces deux jumelles (semblables et très différentes dans le regard en même temps) qui depuis quarante ans est l'un des symboles (politiquement correct !) de l'oeuvre de Diane ARBUS.

Tous les journaux et magazines annoncent l'exposition au Musée du Jeu de Paume à Paris jusqu'au 5 février 2012. Un évènement et une découverte pour beaucoup.

Pour ma part, voilà exactement 36 ans que je feuillette ce livre qui m'a souvent interrogé sur le sens à donner à la photographie. Ce livre, publié au Chêne en 1973 est la réplique américaine de celui publié chez Aperture l'année précédente.

Ce portrait de Diane ARBUS est peu divulgué. Il est l'oeuvre de John R. Gossage (1946) dont la passion était de photographier ses amis. Ce portrait a été publié dans la revue suisse Caméra (août 1970). Le moins qu'on puisse dire, c'est que la photographe ne respire pas la joie de vivre. Elle se suicidera l'année suivante.

Diane ARBUS (1923-1971) a bénéficié d'une bourse pour réaliser un travail sur les rites sociaux de la société américaine. Elle fit ses prises de vue à New-York et ses alentours.

Elle était fascinée par les personnages hors normes : géants et nains, travestis, marginaux, handicapés, exclus de toutes sortes... Ce qui me frappe, c'est sa force de conviction pour obtenir l'accord de ses modèles. Il se dégage une énorme étrangeté de ces portraits documentaires très introspectifs.

Elle choisit le format 6 x 6 pour être au plus proche de la réalité (absence de grain).

J'aime beaucoup le texte de John Szarkowski (alors conservateur au MAM de New York) qui la présente dans ce premier livre : "Ses photos concernent des réalités privées plutôt que sociales, leur cohérence est plus psychologique que visuelle, elles s'intéressent à l'aspect originel et mythique plus qu'à l'anecdotique et au temporel. Son véritable sujet n'est rien moins que la vie intérieure unique propre à chaque être qu'elle photographiait".

Ci-dessous une des photographies les plus connues de Diane ARBUS :

Je me suis toujours figuré qu'elle était le résultat d'une rencontre. Or, je viens de découvrir cette planche-contact qui me laisse pantois.

Cette photographie est-elle la première ou la quatrième de la planche (le numéro est illisible)? Quoi qu'il en soit, en fonction des autres images, on peut penser à une mise en scène car ce garçonnet n'est pas aussi étrange qu'il paraît sur la photo choisie. Est-ce important de le savoir ?

Pour les provinciaux qui n'auront pas l'opportunité d'aller au Jeu de Paume, il y a la possibilité de feuilleter un album sur le site suivant http://diane-arbus-photography.com/

Le CIRQUE EDUCATIF, anniversaires et 2012...

2011-10-21T20:22:00.002+02:00

En 2010, le CIRQUE EDUCATIF a fêté ses 35 années.

L'occasion pour l'association de publier un petit album pour marquer le coup.

Ce livret de 24 pages (format 22 x 22 cm) est encore disponible (il en resterait 5 exemplaires).

Il a été réalisé à partir de mes photos prises à Sin le Noble, en mars 2010.

En 2011, pour les 30 ans du cirque à Reims, voici un nouvel album de 24 pages, lui aussi. Tiré à 50 ex., il sera disponible à la fin du mois. Ce sont quatre photographes présents à Reims qui ont réalisé les images : Jean-Pierre Perron, Christian Hamel, Didier Houisse et Thérèse Delesalle.

Vous pouvez vous procurer ces ouvrages auprès de l'association :

Association Cirque Educatif, 203 avenue des alizés, 59500 DOUAI

Prix unitaire 12 € + 4 € de port.

Mais pour le Cirque Educatif, c'est la saison 2012 qui se prépare activement.

Après De rue en piste..., On connaît la musique !, voici l'annonce de Eh bien, dansez maintenant !

M. et Mme Loyal (Hugues Hotier et Christiane Madoux) vont à nouveau mener le bal.

Eh bien, dansez maintenant ! nous présentera

-la troupe de Changzhi (antipodisme et diabolos)

-Aydyn Israfilov (avec son macaque, mais aussi ânes et chiens)

-Alexandra (équilibres sur piédestal)

-la famille Saabel (chiens de traîneaux et haute école)

-Xixi Xu et Shake Niu (pas de deux acrobatique)

-Jenny et Alan Di Lello (clowns)

-La Salima (cercle aérien)
-et Totti, pour mettre de l'ambiance !

Un très beau programme du 8 au 30 janvier à Reims et du 9 février au 7 mars 2012 à Sin le Noble.

Fabio MARINO, photographe

2011-10-17T19:21:00.000+02:00

Il suffit d'une signature au bas d'une photo pour partir à la découverte d'un auteur.

C'est ce qui s'est passé avec Fabio MARINO dont les photos servent la communication du 13e Festival de Citta di Latina (voir le site Burguscircus).

Sur son site www.fabiomarino.it, on voit que ce photographe s'intéresse aux spectacles vivants (cirque, théâtre, danse, chant). Il ne néglige pas non plus les prises de vues de coulisses. Il lui arrive de décolorer ses images (noir et blanc ou légères nuances bleutées). Globalement, un bon travail (bien sûr) de documentation et d'ambiance.

Ces quelques photos illustreront mon propos. Vous reconnaîtrez au moins Stefano Orfei, Boul, Redi Montico et Carmen Zander.

Plus on approfondit la recherche, plus on s'aperçoit qu'il existe, dans tous les pays, de grandes compétences qui restent ignorées au-delà de leurs frontières... parce qu'il n'y a pas d'édition.

Roland BOUËXEL, photographe

2011-10-09T19:18:00.000+02:00

Je travaille actuellement à l'édition de ce nouveau livre de Roland BOUËXEL qui paraîtra fin novembre.

Ce recueil de 232 pages contiendra 200 photographies qui viendront compléter l'ouvrage publié en 1991 par L'AVENTURE CARTO déjà (AU PAYS DU FAOUET/E BRO AR FAOUED). Ici, le champ des prises de vues est élargi : un cercle d'une vingtaine de kilomètres de rayon dont Le Faouët serait le centre (Lanvénégen, Priziac, Langonnet, Plouay, Guiscriff, Roudouallec).

Portraits de rencontre, personnages atypiques, intérieurs encore traditionnels constituent une galerie souvent étonnante pour des portraits datant seulement d'une vingtaine d'années.

Né en 1955, Roland BOUËXEL est postier depuis l'âge de 19 ans. Il a commencé très tôt un travail de collectage de récits, anecdotes et chants de la région du Faouët. Il tire le portrait de ses informateurs et pratique la photographie comme complément de ses recherches. Collectionneur passionné, il emmagasine d'innombrables trouvailles en images.

La publication de ce livre est une manière de rendre à ses "modèles" leur image et souvent, hélas, leur mémoire.

Notez bien ceci : L'AVENTURE CARTO n'étant pas intéressée par la gestion commerciale d'un livre a choisi de le tirer à 300 exemplaires seulement et de le mettre en vente en un seul lieu du Faouët uniquement (par comparaison, un livre semblable que j'ai réalisé sur BUBRY, a été vendu de cette façon et s'est retrouvé épuisé en deux mois, ce qui rend simple l'édition et sa comptabilité). Le livre de Roland sera accessible aux internautes qui seraient intéressés : prendre contact avec moi, yvon.kervinio@orange.fr

PORTRAITS DU PAYS de Roland BOUËXEL : format A5 à l'italienne, 232 pages, 200 photos noir et blanc. Prix sur place ou par correspondance 29,50 €. Il sera fabriqué par MATISSEO.

LIVRE-ALBUM de photos

2011-10-09T13:22:00.001+02:00

Reçue ce matin la pub de Smartphoto (ex-Extrafilm). C'est un peu la devise de Kodak : "Push the button, we do the rest". Jean-Christophe Bréchet, de Réponses Photo, appelle Attila ce type de logiciel qui met en page sans s'occuper du contenu !

Vous avez bien compris qu'un livre, c'est un produit réfléchi !

On parle quand même de près de 2,5 millions de livres-albums photo (dans le monde, je suppose) en un an. C'est dire l'engouement.

Pour ceux qui n'auraient pas encore eu la curiosité de consulter le site de MATISSEO.COM, voici le prix de revient des livres proposés par cette entreprise grenobloise.

J'ai pris un 80 pages, tiré à 10 ex. comme point de comparaison (un gros tirage n'apporte pas une réduction conséquente). Il faut y ajouter les frais de port.

1) Les livres à couverture souple

-22 x 22 cm : 23 €

-21 x 29 cm : 26 €

2) Les livres à couverture rigide

-23 x 23 cm : 82 € Prestige

-29 x 22 cm : 70 € Prestige

-30 x 30 cm : 92 € Pearl

-40 x 30 cm : 105 € Pearl

Les livres Prestige et Pearl n'ont plus de jaquette mais une couverture imprimée pelliculée.

Les pages du livre Pearl sont pelliculées. L'effet est magnifique.

Comme je l'ai écrit dans l'article précédent, la commercialisation est impossible, à ce prix de revient-là, en librairie.

Je répète que tous les fournisseurs livres-albums réalisent des produits d'excellente qualité.

Maintenant, dans ce cas de figure, il faut trouver 9 "clients" pour le livre qu'on a concocté avec passion...

L'ALBUM PHOTO n'est pas un LIVRE !

2011-10-08T18:12:00.000+02:00

Vous savez que c'est mon cheval de bataille : rien ne vaut l'image imprimée pour conserver une photographie "dans l'éternité". Nous prenons, avec nos matériels numériques une telle quantité de photos qu'il vaut mieux publier, même à quelques exemplaires, les images qu'on aime et ne pas trop attendre. Même sous la forme d'un album réservé à son entourage immédiat.

L'édition m"intéresse tant que j'essaie de me procurer les albums qu'éditent mes amis photographes (ceux du cirque notamment - actuellement) pour pouvoir comparer les produits et connaître/apprécier leurs travaux.

Je fais confiance à MATISSEO.COM depuis plusieurs années. Je connais bien toutes les possibilités qu'ils offrent et les apprécie. Certains collègues photographes ont fait d'autres choix de fabricants. Une observation s'impose d'emblée : tous les fournisseurs de ce qu'on appelle le livre photo numérique font un très bon travail dans l'impression des images (ils utilisent souvent le même matériel !). Les différences viennent des finitions, parfois des formats. Une seule constante : ce n'est pas donné ! Mais selon l'intérêt qu'on y accorde, c'est abordable mais difficilement commercialisable en librairie.

En titre, j'ai indiqué que l'album photo n'est pas un livre. En effet, les amis qui réalisent leur album n'ont pas forcément "le sens du livre" qui demande une mise en page (correspondances entre les images, des blancs pour produire une respiration, des légendes-même minimes-qui renseigneront les lecteurs futurs...). Si un texte de présentation n'est pas forcément nécessaire, il peut fournir des indices sur l'auteur, sa démarche ou le sujet représenté.

L'album, a contrario, accumule souvent les photographies, l'auteur ayant à coeur d'en mettre le plus possible, sans forcément penser à un souci de clarté de mise en page, de rythme et donc de lisibilité. La profusion peut noyer l'essentiel. Cela dit, je préfère mille fois trouver un album (même pas très bien construit) plutôt que rien.

Les trois derniers albums acquis sont l'oeuvre de :

-Bernard AGION : AMAR, souvenir (Bordeaux 2011), A4 à l'italienne, par PHOTOBOX. La reliure est unie, non imprimée, le titre étant visible grâce à une fenêtre (à bien ajuster !). On peut l'ouvrir pratiquement à 180°. Bel effet satiné sur papier brillant. Remarques : Quand on a des photos sombres, il me semble préférable de choisir une marge blanche au lieu d'une marge noire, à moins de pouvoir mettre un filet clair autour des photos. Je crois qu'il faut éviter aussi de multiplier les différentes mises en page proposées par le logiciel, notamment celles où les photos se chevauchent... Ces observations concernent aussi d'autres albums reçus antérieurement. Trois mises en page différentes des photos me semblent être le maximum pour un livre.

-Pierre GAUTIER : ALBACETE 2010 par Apple.com pour les possesseurs de Mac. A4 à l'italienne. Bel effet satiné de l'encre sur du papier mat. Agréable rendu des couleurs. L'ami Pierre a fait fort : plus de 200 photos sur 54 pages ! Bon choix de marges blanches.

-Thierry BISSAT : KNIE 2010 par IFOLOR.CH (Thierry est Suisse). Format carré 27,5 x 27,5 cm. Technique particulière : les feuilles imprimées contrecollées entre elles permettent d'ouvrir l'album à 180° (double page sans doute envisageable). Avec l'épaisseur des feuilles, l'effet album est très marqué mais le papier mat a un rendu particulièrement agréable. Thierry a su ne pas mettre trop d'images. Celles-ci sont entourées d'un filet jaune qui les délimite bien sur fond noir. Un superbe volume.

En résumé : et si vous pensiez livre ?

A votre écoute pour échanges de points de vue et d'expériences.

DOMONT, festival de cirque du Val d'Oise

2011-09-29T22:03:00.000+02:00

Le dernier week-end, c'était le 12e festival.

Les organisateurs permettent un accueil important de photographes. Ils ont raison : même si jusqu'ici ils ont fait un usage modéré de la documentation engrangée ces dernières années, ils ont en archives une masse d'images qu'ils peuvent faire fructifier.

J'y étais et je remercie toutes les personnes extrêmement cordiales qui ont facilité mon séjour.

Cette édition a voulu mettre en relief les artistes du Canada.

Pour faire couleur locale, une fière cavalière a fait une brève apparition.

La superbe voix généreuse de la chanteuse Tangora a ouvert le spectacle et accompagné les artistes. En interprétant notamment Mon pays de Gilles Vigneault.

Pour découvrir le talent de Tangora qui est surtout connue pour son style métis-jazz vocal, on peut écouter son dernier album sur son site tangora.fr. Très envoûtant.

Deux duos canadiens ont été invités : le DUO SCARLETTE au cadre et Jade-Emmanuelle AMYOT + VINCENT aux rubans.

DUO SCARLETTE

JADE et VINCENT

Sur vos blogs et sites préférés, vous avez lu le palmarès et vu quelques images du spectacle. J'imagine que de nombreuses illustrations vous seront présentées ultérieurement. C'est pour cette raison que j'ai choisi ces images plus rares.

Vous savez certainement que c'est la TROUPE SKOKOV de St-Petersbourg qui a le plus impressionné le public et le jury. Voici un portrait de groupe de cette "équipe".

Mes belles images du spectacle, vous les verrez éditées dans LE BOULEVARD DU CIRQUE N°3 !

Il faut rappeler la présence de Tania YOUNG (de la télévision !) qui a présenté le spectacle les samedi et dimanche, à la place de Stéphane DANETTO. Les amateurs n'apprécient pas du tout ces "jolies mômes" qui viennent lire leurs feuillets sur la piste. Est-ce que le public est venu pour cela ou pour le cirque ? D'autant que Stéphane DANETTO fait un très bon travail.

Notons enfin que les éléphants de Lars HOLSHER ont fait une virée en ville pour l'inauguration de la Foire d'Automne par monsieur le maire.

Rappel des artistes présents : Peter SHUB, Super SILVA, la Troupe KHUBAEV, FUMAGALLI et DARIS, Les ECHOS-LIES, le Duo SCARLETTE, JADE et VINCENT, Lars HOLSHER + Christine et la Troupe SKOKOV.

Julien FAURE, photographe

2011-09-29T11:01:00.000+02:00

Merci à Christophe Roullin de nous faire découvrir aujourd'hui dans CIRCORAMA ( circodiaporama.blogspot.com ) un jeune photographe qui a un sens étonnant de la composition : Julien FAURE.

Jeune photographe puisqu'il se met à l'image en 2009, dit-il, lors de voyages de travail pour une grande organisation internationale. Son site (julienfaurephoto.com ) présente différents reportages au Népal, en Ouzbékistan ou à Chypre. Mais son travail sur le Lydia Circus (ex-Gipsy Prin) de Lucien Prin mérite beaucoup d'attentions parce qu'il a su restituer, de l'intérieur, et très proche des gens, leur espace vital et leurs comportements. L'utilisation systématique d'un grand angle permet de bien remplir le cadre. Le visionnage des 40 photos proposées dégage énormément d'empathie pour ce petit cirque familial qui a été photographié dans le centre de la France.

Les close-up de Martin SCHOELLER

2011-09-28T09:59:00.000+02:00

Attention, Martin SCHOELLER n'est pas magicien au sens compris par les amateurs de spectacle, il est un photographe très en vue actuellement pour ses portraits en gros plan (close up). La particularité de ses prises de vues vient du cadrage identique, de la même lumière, voire de l'expression quasiment semblable sur les visages des célébrités ou des anonymes. Evidemment, ces photographies ont un piqué remarquable : elles s'apprécient en grand format.

Vous aurez reconnu ces personnalités.

J'avoue trouver ces images troublantes. Ne soyez pas étonnés si un jour j'essaie de mettre au point une technique semblable.

Martin SCHOELLER a bien sûr réalisé d'autres types de photographies, des mises en scène notamment.

Il a aussi produit une série de portraits de femmes "body-buildées" (pardonnez ce mot francisé).

Raoul GILIBERT, photographe

2011-09-11T23:07:00.000+02:00

Raoul GILIBERT est photographe à Strasbourg. Il s'est spécialisé dans la photographie de spectacle. "Rendre compte de la vitalité du spectacle vivant, en capter l'humanité, saisir les émotions et restituer l'intensité des expressions artistiques", écrit-il. Opéra, danse, théâtre, concerts, humour et cirque fournissent matière à ses galeries d'images que l'on peut voir sur http://www.lefoutugraphe.com .

Concernant le cirque, il reste dans le domaine de ce qu'il est convenu de nommer le nouveau cirque qu'il photographie dans les festivals de sa région, Pisteur d'Etoile et Jeux de piste.

Une approche on ne peut plus classique. Mais peut-on faire autrement lorsqu'il s'agit de restituer la réalité des spectacles ?

Les deux images ci-dessous de David Dimitri sont particulièrement significatives de cet homme-cirque.

Cyril LETOURNEUR D'ISON, photographe

2011-09-10T21:54:00.000+02:00

La navigation dans le web permet des rencontres qui font vraiment plaisir. Le style de reportage de Cyril LETOURNEUR D'ISON correspond tout à fait à ce que j'aime en photographie de découverte : une gestion étonnante de l'espace pour remplir le cadre.

Grand voyageur (que je ne connaissais pas du tout), ses galeries sont passionnantes. Y faire vraiment un tour : http://www.cyril-letourneur.com

Voici quelques photos du cirque hongrois EOTVOS.

Le génial Thomas MUSELET

2011-09-07T19:48:00.000+02:00

www.thomas-muselet.com

Même lorsqu'on apprécie surtout la photo sans artifice, il faut savoir reconnaître le talent, le génie inventif des créateurs numériques. Thomas MUSELET est de ceux-là et parcourir sa galerie de portraits de magiciens, notamment, procure étonnement et plaisir. Comme ce sont des photographies publicitaires pour les artistes en question (close-up, grandes illusions, mentaliste, transformiste, ventriloque, fakir), l'effet et le message sont efficaces et l'image très très belle.

Vous rappelez-vous, le portrait de Romina Micheletti déjà présenté sur le blog était de lui.

Thomas MUSELET et son équipe proposent tout au long de l'année des stages qui permettront aux photographes intéressés de mettre le pied dans un univers où l'imagination a le pouvoir.

Thomas MUSELET est installé à Sin-le-Noble, près de Douai. Voir son site.

Richard MENANT, photographe

2011-09-07T12:16:00.000+02:00

Je connais Richard depuis plus de trente ans. J'ai déjà parlé de notre rencontre dans un blog précédent à propos de son livre sur CHERBOURG EN COTENTIN (1979) où sa photographie très humaniste a pu trouver une bonne mise en lumière. C'est lui qui m'a appris à réaliser les similis tramés permettant l'impression offset à un coût moindre (technique qu'il tenait de Pierre Le Gall). Merci encore à eux. Bien sûr, aujourd'hui, la technique a tellement évolué que les jeunes ne peuvent imaginer l'artisanat de notre travail.

Ensuite, Richard a réalisé une carrière réussie dans l'éducation nationale (notamment en détachement au Vietnam), mais la photographie que nous avions au coeur ne l'a jamais quitté. S'il ne nous a pas encore montré, par l'édition, les richesses qu'il a rapportées de ses voyages lointains, on peut espérer trouver des portfolios dans les années qui viennent grâce aux imprimeurs comme BLURB, MATISSEO... En effet, de cette façon, tout souci d'investissement financier, de commercialisation... sont supprimés. L'ouvrage, de très grande qualité, existe. Vu sa rareté, il est un peu cher, mais quand on aime...

Revenu retraité à Cherbourg, Richard poursuit son plaisir photographique localement, entre ses voyages. J'ai justement découvert dans la librairie BLURB un livre de grand format qu'il a fait faire sur LES MANIFESTATIONS de septembre- octobre 2010 à Cherbourg. De superbes portraits de manifestants. Tout le monde comprendra que c'est un livre infaisable commercialement. Mais c'est extraordinaire de retrouver ainsi groupés dans un album ces beaux visages extraits des cohortes de manifestants.

Ce livre est dédié à tous ceux qui luttent contre un pouvoir injuste.

On peut le trouver sur BLURB en cherchant son auteur, le feuilleter et éventuellement se le procurer.

Comme je l'ai déjà dit, ces nouvelles imprimeries numériques permettent de réaliser des livres de très très grande qualité qui sont autant de traces indélibiles de notre vie. Ils peuvent être imprimés à l'unité (ce qui explique leur prix parfois élevé) mais ils sont aujourd'hui une nouvelle forme de livre d'artiste : ceux qui ont plaisir à tourner les pages d'un livre de grande qualité comprendront. Ils permettent aussi de réduire les frustations des photographes en mal d'éditeur qui peuvent alors donner corps à leur oeuvre.

CIRCUS LIFE, un livre de Ian WAELDER VASQUEZ

2011-09-03T14:46:00.000+02:00

Ian WAELDER est un tout jeune photographe espagnol (1993) qui a réalisé un reportage sur le Cirque BOUFFON lorsque celui-ci a lancé son nouveau spectacle Angell 2 (?) à Palma de Majorque en mai 2011. Reportage en imprégnation : photos de coulisses, portraits et vues de spectacle en ambiance. Il a poursuivi son reportage à Cologne en juillet... et publié, dans la foulée, un livre chez BLURB (système semblable à Matisseo).

Je n'ai pas réussi à établir un lien direct mais vous pouvez trouver ce livre de 126 pages chez BLURB, le feuilleter et l'acheter au prix d'une soixantaine de dollars en version brochée.

Le Cirque BOUFFON a été crée, au milieu des années 90 par Frédéric Zipperlin, plus connu à l'époque sous le nom de BOUL (jongleur dans sa boule héritée du Cirque du Soleil ou dans sa pyramide avec ses étoiles, il y a bientôt 20 ans). Nouveau cirque poétique, Angell raconte l'histoire "d'un ange prisonnier d'un monde parallèle entre ciel et enfer avec des performances artistiques de première classe, des costumes fantastiques et de la musique onirique..." (www.cirque-bouffon.com ) . Ce spectacle a été présenté en France dans des théâtres. Je pense qu'il mérite le déplacement.

Catherine CABROL, photographe

2011-08-31T12:04:00.001+02:00

J'ai acheté la revue Chasseur d'Images (n°336, août-septembre 2011) après avoir été épaté par les images de Catherine CABROL qui s'y trouvent. Je ne connaissais pas cette série époustouflante de portraits de metteurs en scène de cinéma. L'interview de la photographe documente parfaitement sa biographie (photographe magazine particulièrement attirée par les portraits de sportifs puis par des sujets plus douloureux comme les femmes maltraitées ou les accidentés de la route - toujours en portraits). Ce portrait (ancien) de Zidane montre bien une approche peu conventionnelle.

Sa série de portraits de metteurs en scène est totalement mise en scène, et c'est cela qui me plaît. Catherine CABROL a dû trouver d'importants financements pour aller vers ces personnages et sans doute développer beaucoup de conviction pour obtenir de certains sa mise en situation très personnelle. Jugez-en (série réalisée dans les années 90).

Patrice Leconte

Louis Malle

Lars von TRIER

Terry GILLIAM (plâtré pour la photo !)

Il sera bien sûr intéressant de découvrir l'essentiel de son oeuvre dans les galeries de son site (catherinecabrol.com ).

Elle écrit :"Je photographie ce que j'aime dans la vie : les gens, connus ou pas, leurs passions, les sentiments, l'humour, le courage, la générosité... La vie des autres m'intéresse".

An 2005, elle réalise une série à l'Académie Fratellini, "les anges de l'acrobatie". En liaison avec la mode (peut-être). Cette série est très graphique.

C'est sa série "Survies" de portraits d'accidentés de la route (2009) qui est la plus émouvante et justifie de découvrir son travail. Ceci m'a d'ailleurs beaucoup interrogé par rapport à ce que je photographie. Il y a peut-être des remises en question dans l'air !

Marc LAMEY, photographe

2011-08-27T22:56:00.001+02:00

Ce photographe fait la couverture de la revue REPONSES PHOTO du mois d'août. C'est inhabituel que cette revue prenne la photo d'un amateur (?) pour la couverture. Ce qui donne envie d'en savoir davantage sur les travaux de ce photographe. Une galerie permet de découvrir quelques très bonnes images (pour moi, s'entend) : http://www.fotoblur.com/images/255961

Comme la couverture de la revue, cette photo fait partie de la série : "Women, water and color".

Une maitrise totale de la technique sur des sujets très différents.

Marc LAMEY me laisse un message (voir commentaire) : on peut découvrir tout son travail sur www.pbase.com/marcwildpassion/ . Faire un tour dans toutes ses galeries vous permettra la découverte de belles réussites (notamment la faune sauvage) et de curiosités.
Pourquoi pas celle-ci...

Noter aussi que la revue REPONSES PHOTO du mois d'août (daté septembre 2011, n°234) publie sur 4 pages un entretien et des images du Cadet's Circus de Sylvain DEMANGE.

BOULEVARD DU CIRQUE N°2

2011-08-27T14:20:00.000+02:00

Ceux qui ont manqué un épisode doivent savoir que j'édite mes photos de cirque dans un ouvrage de 120 pages, de format A4 que j'ai nommé BOULEVARD DU CIRQUE. Toutes les photos sont imprimées en noir et blanc. Une belle qualité de reproduction, vraiment. Une cinquantaine de livres étaient à vendre.

Je vous remets le lien pour feuilleter l'ouvrage.

http://www.matisseo.com/livre-photo/Wrapper.aspx?album_id=279c6291-1679-47c1-8fe8-e6ab62af4329

Le N°2 vient d'être adressé à l'imprimeur. Si le contenu vous intéresse, faites-moi part rapidement de votre réservation. Comme le précédent, il n'y a qu'une cinquantaine de livres à la vente. La parution est prévue à la mi-septembre. Prix 40 € franco, très bien emballé.

Il est, bien entendu, possible de le feuilleter en cliquant sur le lien ci-dessous.

http://www.matisseo.com/livre-photo/Wrapper.aspx?album_id=ef053eaf-312d-421e-8aca-0b01e4d91867

Pour toute commande ou renseignement complémentaire :

yvon.kervinio@orange.fr

laventure.carto@laposte.net

Concours photo de la Fédération Mondiale du Cirque (suite)

2011-08-27T12:52:00.000+02:00

Je vous ai présenté la photo qui a gagné ce concours photo, précédemment.

Parmi les lauréats dont la photo illustrera le calendrier (but du concours), il y a aussi notre ami et collaborateur Christian Hamel, par ailleurs président du Club du Cirque.

Le thème du concours était "Les enfants et le cirque", au sens large.

Le jury a trouvé émouvante cette scène, prise chez Knie en 2007, où l'enfant s'étant échappé de sa famille va découvrir, pour lui tout seul, la magie de la piste.
Félicitations, Christian, pour cette image très colorée.

Mike ROLLERSON, photographe

2011-08-17T22:29:00.001+02:00

Apparemment, Mike ROLLERSON est un passionné de photographie américain (San Diego, Californie) qui oeuvre pour le plaisir. Un tour sur flickr.com, à son nom, permettra de visionner énormément de galeries de personnages très souvent étranges. L'utilisation d'un très grand angle accentue les déformations et contribue à créer des ambiances et des situations inhabituelles.

Avec Darin BASILE, il illustre le site du CIRCUS VARGAS, ce qui donne lieu à des extérieurs très attrayants et sacrément colorés.

Sa photographie de spectacle est davantage conventionnelle, en dehors de l'utilisation du fish-eye. Il n'hésite pas non plus à passer au noir et blanc. Un photographe qui vaut le détour (je reviendrai sûrement un jour sur le monde étrange qu'il a enregisté).

Concours photo de la Fédération Mondiale du Cirque

2011-08-17T13:52:00.000+02:00

Suite à l'information parue ce jour dans Burguscircus, on peut se réjouir de voir la superbe photo lauréate.

Auteurs : les frères Jason et Justin SENFT.

Sujet : le clown Ryan Combs donnant le biberon à son fils au Kelly Miller Circus aidé par une baby-sitter de poids.

Bravo les gars, c'est une très bonne idée !

Les photographes du Circo Sterza

2011-08-13T23:25:00.000+02:00

Ce message est la suite du précédent...

"Entre temps", Francesco Cito a renouvelé son stage à Brescia le 29 mai 2011, de 9 h. à 18 h. Il en coûtait 190 € pour y participer.

Les photographes :

Valentina BRAVETTI (www.valentinabravetti.com )

Gianluca PAVARINI (www.gianlucapavarini.com )

Marco RESTI (http://www.blog.marcoresti.com/?p=462 )

Carla CINELLI (http://www.flatloftagency.it/index.php?option=com_wrapper&view=wrapper&Itemid=109 )

On peut rajouter les photos d'Ezio MEREGHETTI et de Laura ROSSI. Généralement du noir et blanc, comme si c'était un gage de qualité ! Chacun pensera ce qu'il voudra. Une chose est vraiment sûre : le noir et blanc souligne l'essentiel.

Ce que je retiens, c'est que ce travail sur un établissement est, par la force des choses, remarquable, pour la mémoire de celui-ci.

Francesco CITO, photographe

2011-08-13T21:00:00.000+02:00

Francesco CITO (1949) est un photo-reporter international publié dans les plus grands magazines.

Son reportage sur le "palio" de Sienne lui a valu un premier prix Sport au Worldpress 1995.

On pourra découvrir sa carrière sur ce site http://www.nital.it/sguardi/50/cito.php , en italien seulement.

Quelques illustrations :

Naples 1983

Afghanistan 1989

Palestine 1997

Sarajevo 2001

Si je vous présente ce photographe, c'est qu'il a dirigé un workshop, cette année, autour du petit cirque familial Il Circo Sterza ( www.circosterza.it ) .

Les workshops photographiques (en français atelier ou stage) sont apparus dans les années 60 aux Etats-Unis : des photographes enseignent leur technique particulière aux stagiaires (généralement des photographes déjà confirmés) sous forme de travaux pratiques, d'échanges critiques qui permettent aux participants d'avancer dans la pratique de leur art. Ces ateliers existent toujours dans les grands rassemblements photographiques comme Les rencontres d'Arles, par exemple.

L'affiche ci-dessus nous informe que ce stage a duré un jour. On peut supposer que, le soir, chaque photographe a présenté ses images aux observations des stagiaires et de l'animateur.

Je ne saurai dire si les photos que je vous présenterai dans un prochain message sont le fruit de cet atelier, mais le fait est que j'ai pioché sur le net pas mal de photographies concernant ce petit cirque.

Ce qui est formidable pour un si petit établissement.

Affichage de cirque

2011-08-11T23:56:00.000+02:00

Sans foi ni loi ! Mais on l'a déjà souvent vu. Les petits établissements n'hésitent pas à repiquer les affiches existantes pour leur publicité, à les transformer... C'est Pierre Mainil qui va être content de retrouver son clown sur les placards d'un cirque Gougeon qui récidive avec un extrait d'une affiche du Cirque d'hiver (Yann Rossi).

Quant à l'image suivante, c'est une forme d'incongruité difficilement explicable. Une étourderie ? Le signe d'une grande amitié ou un pied de nez à qui voudra ?

Mais il n'y a que les circophiles qui peuvent apprécier.

Françoise NICOL, photographe

2011-07-29T19:10:00.000+02:00

Françoise NICOL a fait de la photographie culinaire sa spécialité.

Son site http://www.francoisenicol.com permet de découvrir ses publications.

Une pratique photographique très technique n'empêche pas d'aller au devant des gens : le reportage est souvent le jardin secret des photographes qui gagnent leur vie dans leur studio.

Elle présente quelques images noir et blanc d'un travail fait autour d'un petit établissement familial, le Cirque de l'Ile-de-France qui tournait justement, il y a quelques jours, dans le Morbihan. Comme quoi, les photos d'ambiance (aussi modeste soit celle-ci) peuvent être intéressantes. Le traitement en noir et blanc y est sûrement pour beaucoup.

EDITER ses cartes postales personnelles

2011-07-25T21:18:00.000+02:00

Editer ses propres photos ou ses dessins en cartes postales peut sembler compliqué. Vous vous dites : " on va me proposer d'en faire des centaines dont je ne ferai rien, ça va me coûter une fortune". Bref, c'est une idée que vous avez écartée d'emblée. Mais, vous avez tout faux !

L'AVENTURE CARTO vous propose un service d'édition on ne peut plus abordable pour des cartes de qualité professionnelle. Ecoutez bien : à partir de 20 exemplaires. Autant dire que se faire plaisir en immortalisant vos oeuvres est maintenant possible.

Il y a malheureusement quelques contraintes, mais en réalité pas grand chose.

-C'est deux fois dans l'année seulement (la prochaine date limite pour recevoir vos projets est le 15 septembre pour une livraison au 15 octobre).

-C'est uniquement le format standard 10,5 x 15 cm et des petits détails techniques que nous vous donnerons quand vous nous aurez contactés à

laventure.carto@laposte.net

Ah oui, le prix ? C'est 0,40 € la carte + le port.

A ce prix-là, pourquoi se priver ?

Frédéric JEAN, photographe

2011-07-25T14:11:00.000+02:00

Photographe-auteur comme sa carte de visite l'indique, Frédéric JEAN a son studio-galerie dans le vieux Lyon. Dans son parcours professionnel (que l'on peut voir plus précisément sur son site http://www.frederic-jean.com ), je retiens les expos grand format de portraits. Et notamment la recherche vraiment passionnante de visages roumains et de clowns.

Cette collection de clowns avait fait l'objet d'une édition de cartes (postales) en coffret, Chapitoclown, en 1994, par les Arts à la rencontre du Cirque de Nexon et d'une exposition sur les lieux.

Une expo-évènement

Vous aurez reconnu de haut en bas : Michka, clown du Florilegio, Titi, Vachenine, Gino Fratellini, Francis Schoeller, Annie Fratellini.

La collaboration avec Nexon s'est poursuivie en 1995 par l'exposition de portraits d'Annie Fratellini (et la publication d'une nouvelle collection de cartes en coffret).

Philippe LAURENÇON, photographe du Pôle Cirque de Nexon

2011-07-24T15:43:00.001+02:00

L'annonce de l'expo de photos de Philippe LAURENÇON à l'Hôtel de Région de Limoges (25/7-19/8) est parue dans les sites spécialisés. Une bonne occasion de rechercher des informations sur ce photographe de studio et de reportage installé en Haute-Vienne. Depuis plusieurs années, il photographie le cirque contemporain lors des manifestations du Pôle Cirque de Nexon. A son nom sur le net, vous trouverez un lien vers Flickr qui vous permettra de voir un certain nombre de galeries. C'est là que j'ai puisé quelques images à vous présenter. Ces photos m'ont amené à me poser certaines questions photographiques.

Voici la photo présentée dans la communication. Elle m'interroge sur son sens. Que signifie cette image ? Que fait "l'acteur" ? Reconnaissant le personnage d'Angelina, un peu de sens apparaît : je peux imaginer une situation en raison de ce que je sais d'elle. Mais sinon... (signification du geste ? Confusion entre les deux chevaux). Pour moi, ce n'est pas une photo à utiliser pour communiquer sur cette expo.

Quel sens a une photo ? (il s'agit bien d'informer, de faire passer un message, de conserver un souvenir).

Si c'est un artiste de cirque en action, le sens est immédiatement saisi (le jongleur, le fildefériste...), on est dans la photo documentaire.

Si c'est un portrait serré, il faut déjà un minimum de connaissances du sujet pour apprécier le visage (c'est ce qui se passe pour les photos de famille, c'est aussi pourquoi les portraits rapprochés présentent un intérêt certain pour les amateurs circophiles).

Si c'est un portrait plus large (genre portraits de Kaboul d'Ahmet Sel présentés plus haut), le décor apporte suffisamment d'informations annexes pour rendre secondaires l'anonymat des personnes photographiées.

Si c'est un effet graphique, la pertinence du résultat n'est appréciée que par le lecteur - j'y reviendrai plus loin.

Voici donc quelques photographies qui peuvent faire partie de l'expo TOUR DE PISTE de Philippe LAURENÇON.

N'étant pas passionné par le cirque dit contemporain, je suis bien incapable de reconnaître les acteurs de ce type de cirque ici présentés. Malgré tout, on se rend compte que c'est de la bonne photographie, qu'elle a du sens et de l'intérêt pour qui suit ce mouvement artistique (totalement aidé par les pouvoirs publics, d'ailleurs !)

Par contre, cette autre image va me permettre de redire comment j'apprécie la photo de spectacle floue.

Voici le genre de photographie qui n'apporte rien :

Quand il y a peu de lumière (c'est souvent le cas dans les petites structures), il est plus commode de "faire du flou que du net", d'en jouer pour créer une ambiance qui n'intéresse, en réalité, que le photographe lui-même. C'est cependant vrai que des médias "branchés" ont mis en valeur cette technique décorative (dans le sens d'un panneau décoratif pour mettre de la couleur dans votre salon! - ce qui n'a rien de critiquable en soi). Faites l'expérience de la photo floue en spectacle, au 1/15e ou au 1/30e, et vous aurez des résultats graphiques qui vous étonneront. Quel véritable sens donner à cette photo, précisément ?

Bernard AGION, photographe passionné de cirque

2011-07-21T18:08:00.000+02:00

Le circophile passionné va au bout de ses rêves : réaliser de bonnes photos de spectacle, pouvoir les montrer, sans rougir, aux collègues plus aguerris et réaliser un ouvrage pour les conserver.

C'est ce qu'a fait notre ami Bernard AGION. Après s'être équipé convenablement, il vient de publier un album qu'il a partagé avec quelques amis.

J'ai bien écrit un album et non pas un livre. Dans un album, on met toutes les photos qu'on aime. Dans un livre, pour ne pas lasser le lecteur, on fait un choix. C'est d'ailleurs cela le plus difficile, le choix des photos, leur mise en page et leurs successions...

Ce premier album concerne le spectacle du Cirque d'hiver, Prestige. Il l'a fait réaliser par PHOTOBOX.

Couverture rigide avec fenêtre, pas de texte. Format 28,5 x 21,5 cm.

174 photos sur 100 pages très bien imprimées sur un papier satiné du plus bel effet.

Je l'ai dit et répété, il n'y a que l'édition pour conserver nos images. De cette façon ou dans un livre, c'est un beau résultat ici. Preuve que les photothèques des amateurs se remplissent copieusement.

Ahmet SEL, photographe

2011-07-16T22:01:00.000+02:00

Voici une nouvelle découverte photographique absolument emballante. Ce photographe travaille très simplement le portrait avec son 6x6 et je trouve remarquables ces séries d'images. Première réflexion : pour obtenir de tels résultats, il est indispensable d'entretenir avec ses "modèles" une relation de confiance. Je dirais même que ce sont les personnes photographiées qui créent l'intérêt de la collection de portraits. Ce qui n'est pas visible ici, c'est que chaque personnage a son histoire, souvent exceptionnelle, qui accompagne les photos.

Ahmet SEL (1956) est né en Turquie. Il a vécu entre 1990 et 2000 à Moscou, comme correspondant d'Arte, entre autres. Son livre GENS DE MOSCOU (2001) présente 52 hommes et femmes dont l'histoire mérite d'être racontée.

Natalia DOUROVA (connue des circophiles)

GENS DE MOSCOU, 27 x 27 cm, 120 pages, 52 photos noir et blanc.

Un autre livre, KABOUL, PORTRAITS POSES (2003) regroupe aussi des personnages hors du commun et pourtant ordinaires. Quel régal que vous apprécierez, j'espère.

KABOUL est aussi un livre que je n'ai pas... encore.
Si vous visitez le site d'Ahmet SEL www.ahmetsel.com vous découvrirez son travail actuel en couleur réalisé dans le même esprit. Toujours en 6x6...

François DEHURTEVENT : livres disponibles

2011-07-16T18:04:00.000+02:00

François me signale que les albums dont j'ai parlé précédemment sont encore disponibles en un ou deux exemplaires. Si vous êtes intéressés, contactez-le par courriel : francois@aucirque.com.

Loredana NEMES, photographe

2011-07-16T17:15:00.003+02:00

D'origine roumaine, Loredana NEMES (1972) est une photographe allemande que j'ai découverte grâce à des cartes postales publiées par sa galerie de Münster. Son site www.loredananemes.de permet de découvrir son itinéraire photographique et de comprendre les motivations de l'artiste. Portraits et reportages.

Son premier catalogue d'exposition concerne le cirque : elle a photographié les artistes et les coulisses de Roncalli entre 2001 et 2003. L'expo s'appelle Behind the curtain.

On y retrouve des images hors piste des Luftman, des Rossyann, d'Andrej Jigalov, d'Eric Varelas, d'Alain André (Petit Gougou), de Jacqueline Alvarez... Travail intéressant mais très classique qui n'étonnera pas les photographes spécialisés que nous sommes devenus dans le monde du cirque.

Vous pouvez commander ce catalogue en vous adressant à Loredana par son site (format 20 x 20 cm, 72 pages, 39 photos, 15 € + port).

Ses autres travaux concernent sa Roumanie natale (2002-2009), les passagers des métros de Londres, Paris, Berlin, Moscou et Bucarest : Underground (2005-2006) ou encore ce reportage très étonnant de portraits à travers les vitrines embuées des cafés turcs et arabes : Beyond (2008-2010).

Ce type de photographies trouve sa place dans les galeries. Elles font l'objet de nombreuses expositions.

Mémoires d'un avaleur de sabres de Daniel P. MANNIX

2011-07-15T20:37:00.000+02:00

Mon bon ami Roland me fait connaître ce livre, un livre dans lequel vous devez vous plonger cet été. Si vous aimez l'ambiance des spectacles vivants, vous ne le regretterez pas.

Aux Etats-Unis, dans les années 30, suivons l'auteur qui décrit l'étonnante ambiance des fêtes foraines avec ses baraques, ses jeux truqués, ses "sideshows" et tous ses personnages monstreux et typés.

Il sera cracheur de feu, avaleur de sabre, fakir, spécialiste de l'évasion, télépathe.

Nouvelle traduction de ce livre édité par Les Fondeurs de Briques. 21 €

La précédente édition se nommait Entrez, entrez, mesdames, messieurs ! chez Denoël (1953)

Alexa BRUNET, photographe

2011-07-14T21:35:00.001+02:00

C'est, pour moi, particulièrement passionnant de découvrir le travail d'un photographe dont, il y a quelques instants, on ignorait l'existence. Il suffit généralement d'une photo pour déclencher cette curiosité.

C'est ce qui m'est arrivé pour la photographe Alexa BRUNET, présentée dans le n°231 de Réponses Photo (p. 6 et 7). Une image étrange et l'envie d'en savoir davantage. Bien sûr, le site de la photographe www.alexabrunet.com est là pour apporter beaucoup de réponses.

A regarder toutes les galeries d'Alexa BRUNET, on sent bien que son goût photographique est le portrait. Et c'est un vrai plaisir de rencontrer ses personnages.

L'image ci-dessus fait partie d'une série intitulée Journal de nuit : dans différentes villes, par petites annonces, elle trouve des modèles qui lui apportent parfois de bonnes idées... extraordinaires ou extravagantes. "Les gens sont différents la nuit et je cherche à traduire ce petit grain de folie, à saisir un moment où on sent que le mystère prend forme..." Cette série concerne des Lillois.

Cette photographe fait partie du collectif de photographes TRANSIT. Elle a publié deux livres Post, ex-Yougoslavie et Habitants atypiques.

LE CIRQUE DANS L'UNIVERS n°241

2011-07-13T14:08:00.000+02:00

La revue est arrivée dans les boîtes aux lettres.

Pourquoi bouder son plaisir avec cette couverture d'une de mes photos prise à Domont (2010).

Au sommaire, les spectacles (Cirque éducatif, Arlette Gruss, Amar, Knie, Starlight, Salomé, Ringling), les festivals (Tournai, Les Mureaux, Bayeux), les portraits (Christophe Ivanès, Stephan Gruss, Les Clowns en folie)..., la nouvelle réglementation sur la détention et l'utilisation des animaux...

Peu à peu, la revue accorde aux photos une place notoire qui la rend plus belle. Dans quelques temps, elle sera parfaite !

Laurent GIORGETTI, photographe

2011-07-11T11:22:00.000+02:00

Sur le site du Cirque Maximum, cette photo et quelques autres de Laurent GIORGETTI donnent envie d'en savoir davantage car on sent que le style (composition et lumière) n'est pas quelconque. Son site www.laurentgiorgetti.com permet de découvrir quelques galeries qui sortent de l'ordinaire et qui méritent qu'on s'y arrête. Laurent GIORGETTI est installé à Perpignan, c'est tout ce qu'il dévoilera de sa personne, préférant laisser parler ses photos.

Justement, il présente une série noir et blanc sur le cirque. Du beau travail.

Laissons dormir tranquillement Julot Falck...

Allez, faisons-nous plaisir avec cette photo... d'actualité !

Le CIRQUE FRANCAIS

2011-07-10T17:42:00.001+02:00

Le Cirque Français de Yolande Bourguignon et de ses fils Romuald et Franz Klising mérite le détour si vous le rencontrez sur votre route de vacances en Bretagne. Petit cirque familial extrêmement bien tenu où "faire du cirque" est un vrai plaisir pour Caroline, Vanessa et leurs enfants. Cette année encore, Romain Cabon accompagne cette famille sympathique avec son numéro de tissu aérien.

En juillet, vous pourrez les retrouver à Lesconil (11,12), Loctudy (14,15), Pluguffan (16), Pleurtuit (19,20), Cancale (21,22), St-Jouan des Guérêts (23,24), St-Lunaire (27), Plouguerneau (20,30)

Les albums de Thierry BISSAT

2011-07-07T21:41:00.000+02:00

Thierry BISSAT est Suisse. Son terrain de jeux photographiques n'est pas le même que le nôtre, même si nous aussi allons profiter des spectacles de grande qualité que nous proposent Knie, Nock, Starlight, Harlekin...

Thierry BISSAT a participé à nos éditions Fotocircus 2005 et Du cirque. Dès 2006, il a sorti un premier album réalisé par FOTOBOOK.CH.

Un sens inné de la composition, une bonne maîtrise technique ont fait de Thierry un photographe recherché pour illustrer les programmes des cirques (Knie, Nock notamment). Il prend maintenant l'habitude de sortir un album annuel des spectacles de ces cirques. Ce ne sont pas, malgré leur forme, des livres : sans texte ni légendes, il ne contiennent que des photos. Mais de superbes photos.

Format A4, 38 pages

KNIE 2008 et KNIE 2009 : format 28 x 28 cm, 62 pages. Réalisés par IFOLOR.CH, selon une technique qui permet les doubles pages.

Je regrette, bien sûr, que les photos ne soient pas légendées (ce qui est pourtant possible).

KNIE 2010 est en préparation.

L'album de Jean-Claude CAVIER

2011-07-07T20:46:00.000+02:00

Du bon matériel et une excellente connaissance du milieu du cirque ont permis à Jean-Claude CAVIER de réaliser des images que les plus chevronnés des photographes ne renieraient pas. C'est en ce sens que l'édition de ces brochures que nous pouvons publier joue un rôle qui dépasse largement le contentement de soi : l'éditition permet le partage, la conservation des oeuvres, c'est la preuve concrète de nos compétences et de nos progrès.

40 pages 22 x 22 cm, par MATISSEO.

Les albums de Jean-Pierre JERVA

2011-07-07T20:26:00.001+02:00

Jean-Pierre JERVA a raison. Quand on aime la photographie, il faut la partager : Jean-Pierre s'y est mis dès la fin 2008 en sortant ce fascicule sur les clowns (Regards sur les clowns) qui reprend sur 40 pages un choix de photographies des années précédentes.

Mieux équipé, Jean-Pierre JERVA entre dans la cour des grands pour la qualité de ses images de spectacle. Il participe à notre série Du cirque et publie par MATISSEO, Le temps d'un regard sur le cirque 2009 et 2010. (Format 22 x 22 cm, 40 pages chaque).

C'est le choix de Jean-Pierre pour ces années. Des photos à bien se remémorer. Le photographe a aussi immortalisé le spectacle du Cirque Nikouline lors de son passage à Bordeaux (2010).

Enfin, il réalise un album-souvenir pour les pittoresques artistes de Récrémagic en 2011 (40 pages).

L'album de Christophe ROULLIN

2011-07-07T19:20:00.000+02:00

Christophe ROULLIN n'a plus à faire ses preuves : nous voyons au jour le jour son oeuvre sur CIRCORAMA.

Un site où il expérimente des techniques originales et qui lui prend beaucoup de temps libre.

A ma connaissance, il n'a fait réaliser qu'un album sur Albacete 2008. Il faut dire que ce fut un moment exceptionnel que ce premier festival.

Format A4, 40 pages, réalisation MONALBUMPHOTO.

Depuis, Christophe a consacré beaucoup de temps à travailler sur le livre Circo Americano-une histoire en images, publié par Becom (Leendert Bedijn). Même si, à priori, ce n'est pas le genre de livre où la photo a sa vraie valeur malgré sa profusion, c'est un document remarquable pour l'histoire de ce cirque.

Maintenant, ce serait dommage que Christophe en reste là. Ses excellentes photographies méritent une édition de grande qualité, d'autant qu'il connaît bien les ouvrages qu'on peut réaliser pour avoir participé à notre aventure Du cirque.

Albums de Piet-Hein OUT

2011-07-07T15:50:00.000+02:00

C'était un bon concept. Une année de spectacles en images.

Il me semble qu'il y ait eu 2005, voici 2006 (100 ex.) et je pense que 2007 a vu aussi le jour (50 ex.).

Piet-Hein OUT est surtout connu comme créateur de websites pour les artistes.

Des images de bonne qualité mais une mise en page catastrophique. A vouloir mettre le maximum de photos sur 40 pages, on crée une accumulation qui noie leurs qualités, d'autant plus que l'auteur a la mauvaise initiative de changer les fonds à chaque page. C'est dommage.

Edition réalisée par FOTOBUCH.DE, format 27 x 21,5 cm, reliure imprimée, 40 pages.

Albums de François DEHURTEVENT

2011-07-07T15:10:00.001+02:00

Nous connaissons tous le travail de François par ses images publiées sur AUCIRQUE. Il a participé aux ouvrages de L'AVENTURE CARTO : Fotocircus 2005, Hors piste, Jongleurs et antipodistes, Houla hoop, Du cirque. C'est dire que le désir de publication de François est très fort. C'est ce qui explique sans doute qu'il a sorti des albums pour son usage personnel sur des spectacles ou des reportages particulièrement appréciés.

Le premier album concerne le cirque Arlette Gruss : 32 pages sur 42 jours de rêves (2005).

C'est en 2008 qu'il confie à MONALBUMPHOTO le soin de réaliser ses albums :

Flic Flac, spectacles 2007 et 2008 (44 et 40 pages de format A4)

The great flying circus North Corea (2008), 24 pages 18,5 x 18,5 cm
Le bonheur de Pierre (Pierre Marchand au Lido - 2008), 40 pages 18,5 x 18,5 cm

Zanzibar (2007-2008), 40 pages A4

1er Festival de cirque d'Albacete (2008), 44 pages, A4

Gay Circus (Barcelone 2008), 28 pages A4

Ce qui est fait n'est plus à faire.
Je crois savoir que François pense à un album d'un choix de photographies qui correspondent à une exposition présentée récemment dans son administration.
Je l'attends avec impatience.

Albums de David JAMIESON

2011-07-07T14:08:00.000+02:00

David JAMIESON a commencé à s'intéresser au cirque en 1966. Il a acheté son premier reflex mono-objectif en 1973. Avec Sandy Davidson, il écrivit et illustra le livre The love of Circus (1979) dont tout amateur connaît la version française (La passion du Cirque (1980) publié chez Gründ avec une préface d'Alexis Gruss). Il a participé à de très nombreux livres sur le cirque britannique.

Rédacteur en chef de la revue King Pole du Circus Fans Association, il a choisi PHOTOBOX pour regrouper son travail photographique dans des albums thématiques tirés à 100 exemplaires.

1. Chevaux, 2. Trapèze volant, 3. Grande cage, 4. Jongleurs et acrobates, 5. Eléphants et exotiques, 6. Aériens, 7. Clowns et un numéro spécial sur Jim Clubb. Du moins, c'est ce que je sais.

Voici deux albums que je connais : les pages imprimées (de 26 à 30 pages) sont enchâssées dans une reliure (format A4 à l'italienne).

L'impression est bonne, mais ce sont des scanns de photos argentiques (photos moins fines ce que l'on fait actuellement en numérique). Toutefois, ce sont des documents riches d'enseignement pour leur aspect historique, comme cette photo de Johnny Huesca (Fumagali) en équilibre de tête sur Darix en 1984.

Albums de Dominique SECHER

2011-07-07T12:51:00.001+02:00

Je commençais à m'intéresser à ces techniques d'édition "prêtes à l'emploi" quand j'ai découvert les deux albums de Dominique SECHER réalisés à partir de ses reportages chez Pinder en 2006.

Ce premier opus A4 en noir et blanc de 68 pages, avec reliure à spirale, ne comporte pas de texte ni de signature. On voit tout de suite que Dominique SECHER est un photographe de très grand talent. Toutes ses images sont excellentes (belle technique, attitudes bien choisies, jeux de lumière...). Le tout dans un noir et blanc en quadri donc très différent des livres photographiques, mais très agréable.

La reliure spirale est commode et sûre mais il ne faut pas commettre l'erreur de page double, comme ci-dessus. Il y a seulement cinq ans, toutes les imprimeries n'utilisaient pas la colle PER super puissante pour les dos carrés collés et certaines reliures avec des papiers de fort grammages ne tenaient pas. Alors, la spirale ou l'agrafage à plat évitaient ce problème. Aujourd'hui, les dos carrés non cousus sont très solides.

Le second ouvrage, 52 pages A4 aussi, comprend des photos couleur et noir et blanc mélangées -parfois les mêmes que dans le premier. C'est MONALBUMPHOTO qui les a imprimés.

Dominique SECHER a réalisé ensuite un reportage de portraits chez Romanès (à voir absolument sur son site). Ses centres d'intérêts photographiques sont multiples.

Photographe à suivre avec confiance s'il publie quelque chose.
www.dominiquesecher.com

La petite édition CIRQUE

2011-07-07T12:10:00.000+02:00

Deux pour cent, 2% des photos numériques prises sont imprimées. Ce qui est déjà pas mal si on considère le volume d'images enregistrées, mais malgré tout peu, sans doute trop peu pour une conservation de ces images. L'expérience montre que c'est vingt ans plus tard qu'on fait le retour aux sources et qu'on en vient (qu'on en viendra !) à regretter de ne pas avoir fait le nécessaire le moment venu.

Si le principal volume d'images prises et conservées concerne les familles et les voyages, les prises de vues thématiques sont bien entendu intéressantes lorsqu'elles sont accessibles.

J'ai un peu fait de la publication de nos images de CIRQUE (en particulier) mon cheval de bataille. Vous savez que je considère la publication sur le web uniquement comme de l'information et sûrement pas comme de la conservation. Peut-être est-ce devenu ringard d'envisager de vraiment conserver! Les revues spécialisées ne sont (seront) plus un vecteur important de cette conservation : leur espace est très limité en ce qui concerne les photos, leur périodicité souvent trimestrielle réduit encore cet espace, leur économie ne peut être que bénévole et volontaire. Les programmes-papier ont par contre fait d'énormes progrès qualitatifs dans les grandes enseignes circassiennes. Est-ce suffisant ?

La publication des albums par les passionnés d'images présente l'avantage du partage (encore faut-il rester attentif à ce qui paraît et se les procurer). La qualité technique des différents fournisseurs atteint des niveaux équivalents... pour la bonne raison qu'ils utilisent les mêmes imprimantes. Seules quelques finitions de façonnages différentes et des services appropriés déterminent le choix du fournisseur : cette qualité technique est remarquable. Nous avons, entre les mains, des brochures ou des livres... pour l'éternité !

En dehors de l'aspect patrimonial de la conservation, de l'archivage, de la collection (pourquoi pas), il y a un autre aspect que je souhaite signaler. L'aventure de l'édition est, pour le photographe, un enrichissement personnel de premier ordre - même si les logiciels fournis font l'essentiel. Encore faut-il affiner son goût, trouver de bonnes liaisons, ne pas se laisser embarquer dans des mises en page bling-bling, choisir une police... Bref, très formateur.

Mon propos consiste maintenant à vous présenter le travail, les images de quelques collègues pour vous informer de l'existence de ces ouvrages.
A côté des ouvrages de Jean PICARD présentés précédemment, voici ceux de Dominique SECHER, François DEHURTEVENT, David JAMIESON, Christophe ROULLIN, Thierry BISSAT, Jean-Pierre JERVA, Jean-Claude CAVIER et Piet-Hein OUT. Chacun fera l'objet d'un article particulier pour qu'il soit mieux référencé sur la toile.

Les RECH JUNIORS à VATAN (36)

2011-07-02T23:11:00.000+02:00

J'étais à Vatan le dernier week-end. Je ne vais pas vous inonder de photos : vous en avez déjà vu beaucoup sur les sites.

Non, je vous dirai seulement que la bourse a permis de revoir beaucoup d'amis et d'épuiser le dernier livre.

Voir aussi Riquet RECH et ses enfants dont je n'avais pas croisé la route depuis mes débuts photographiques au cirque, il y a plus de vingt ans.

Eric Rech senior

Les Rech Juniors avaient installé un chapiteau de petite taille mais très propre et charmant à l'intérieur. Les photos ci-dessous confirmeront mon impression et mes dires.

Le spectacle de la famille Rech se voit avec plaisir : hula-hoop, jonglerie, rola, monocycle et clowns dans l'entrée dite de l'instruction militaire. Un travail très honnête dont vous découvrirez des images dans le prochain "Boulevard". Etaient associés les exotiques et les chevaux de Karl Borsberg, les petits animaux des Poliakov et les mentalistes Antoine et Val, toujours impressionnants. Sergio et Régina pour la présentation.

Malgré les apparences, la belle Régina n'a pas enlevé le haut !

Le blog de Claude BORDEZ

2011-07-02T15:55:00.000+02:00

C'est Martine Simon (merci) qui me signale ce blog http://alonzocirk.blogspot.com de Claude BORDEZ où le dernier message présente des photos de clowns (tristes) canadiens réalisées par un photographe de mode canadien Neil MOTA. Très beau travail qu'il faut absolument regarder.

Voilà une bonne opportunité pour découvrir ce blog riche en nouvelles du Canada.

Projets éditoriaux

2011-07-01T17:33:00.000+02:00

BOULEVARD DU CIRQUE n°1 est totalement épuisé.

La plupart des amateurs (et généralement amis) qui suivent mes publications n'ont pas hésité à se procurer ce dernier ouvrage... et à commenter très positivement le rendu du noir et blanc. C'est vrai que ce noir et blanc est particulièrement remarquable. Ce N°1 est maintenant épuisé définitivement.

Les nouvelles photos participeront au N°2 qui pourrait sortir dès septembre selon les bonnes rencontres que je ferai cet été.

Il reste, par contre, 6 exemplaires du fascicule DUO LA VISION (prix de vente 14,50 € franco). Vous avez toujours la possibilité de le feuilleter en vous reportant au message précédent le concernant.

Quittons un peu le cirque. L'AVENTURE CARTO proposera cet automne un album de portraits noir et blanc réalisés par Roland BOUËXEL dans les années 80 dans la région du Faouët (56).

Nous avons le désir de sortir de l'oubli nos oeuvres anciennes, maintenant que nous maîtrisons tout à fait la technique.

Philippe CIBILLE, photographe

2011-06-30T21:26:00.001+02:00

Philippe CIBILLE commence sa carrière comme photographe de presse au Républicain lorrain. S'il se spécialise très vite dans la photographie de jazz, c'est quand il découvre Archaos, en 1989, qu'il devient un des principaux témoins des créations artistiques que l'on appelle "nouveau cirque". On peut dire qu'on retrouve ses images dans la plupart des dossiers de presse des compagnies de ce type au point qu'on comprend qu'il est devenu leur photographe (on peut lui associer Jean-Pierre Estournet).

Philippe CIBILLE travaille aussi pour de grandes entreprises nationales...

Voici quelques images récupérées sur divers sites qui illustreront son travail.

Circus Baobab (1-2), Vincent de Lavenière, Le Cri du Caméléon, Johanna Gallard, Pan-Pot

Bien sûr, il est compliqué de définir un style : nous savons bien que la prise de vues de spectacle dépend souvent des éclairages (fréquemment minimalistes) qu'on y trouve.

Un livre : COSTUMES DE CIRQUE

2011-06-30T18:08:00.001+02:00

COSTUMES DE CIRQUE de Serge Airoldi, photos de Philippe Salvat

Format 16 x 24 cm, 144 pages, 120 photos

Editions du Rouergue (Bibliothèque du costume), avril 2011

Les livres concernant le cirque sont trop rares pour ne pas se réjouir d'une parution. Et pourquoi pas relire une histoire du cirque en suivant l'évolution du costume des artistes. C'est ce qu'a fait l'auteur, Serge Airoldi (1966) qui est chroniqueur littéraire et écrivain dans le sud-ouest. Son récit est documenté : il a bien lu Pascal Jacob et Dominique Mauclair qu'il cite volontiers, et là c'est vrai que ce sont des connaisseurs en matière de cirque. Même si je n'avais pas l'esprit à être passionné par son texte (sans doute pour n'y apprendre rien), je reconnais volontiers que son découpage est bien construit : Londres 1768, écuyers et écuyères, les artistes dans les airs, dompteurs-dresseurs et belluaires, sur la planète des clowns, cirque d'aujourd'hui...

Evidemment, vous vous doutez bien que j'avais hâte de découvrir les illustrations...

Quelques photos d'archives, mais l'essentiel est dû à Philippe Salvat (1971), photographe installé à Dax, spécialisé en photographies tauromachiques. Les seuls spectacles de cirque qu'il semble avoir photographiés sont ceux de Saint-Paul-lès-Dax ou de Circa. Ses compétences ne sont pas mises en cause bien sûr, c'est le manque de documentation qu'il pouvait proposer. Car un tel livre méritait, pour conserver l'aspect didactique (qui m'a paru être recherché) une illustration plus pointue par rapport au texte. Enfin, c'est ainsi que j'ai compris ce livre, pour une vulgarisation réussie.

Si le chapitre concernant Vicaire est suffisamment développé, les illustrations concernant le travail actuel de Caroline Valentin sont insignifiantes et Judith Husch totalement oubliée.

Quoi qu'il en soit, il faut acheter ce livre, ne serait-ce que parce qu'on le trouve déjà (?) à moitié prix (voir Priceminister).

Si quelqu'un s'intéresse particulièrement aux costumes de Gérard Vicaire, il se procurera sans hésiter le livre de Genis MATABOSCH, VICAIRE, le costume de clown (2004).
Là tout est dit.

Jean PICARD, photographe de cirque

2011-06-29T17:29:00.001+02:00

La passion de la photo de Jean PICARD précède largement celle du cirque. Mais depuis quelques années, Jean est devenu, on peut le dire, le correspondant en photographie du Club du Cirque français dans sa région (nord de la France et Belgique francophone : il vit et travaille à Tournai). Il a participé aussi à notre livre FOTOCIRCUS 2005.

Jean PICARD a bien compris que l'initiative d'édition était capitale pour ses photos. Il a fait confiance lui aussi à Matisseo.

Sont ainsi parus 6 ou 7 albums de 32 à 48 pages :

-Cirque d'Hiver Bouglione, 2008-2009

-European Circus 2008

-European Circus 2009

-Bouglione, Tournai 2010

-Bouglione, Bruxelles 2010

-Première Grande Fête du Cirque de Tournai 2010

Quelques exemplaires, une impression de qualité et un choix d'images bien composées constituent les éléments d'une oeuvre à partager.

D'autres collègues photographes font le même choix. Je vous les présenterai bientôt : Jean-Pierre Jerva, Thierry Bissat, Patrick Prévost, Bernard Agion, Jean-Claude Cavier... Des photos de spectacle la plupart du temps bien meilleures que celles des programmes-papier.
Des éditions à suivre.

L'angle de prise de vue : une formidable photo de Daniel BLAISE

2011-06-27T18:51:00.000+02:00

C'est une question que se posent les photographes dès lors qu'ils veulent dépasser le simple point de vue documentaire, qu'il s'agisse d'un objet, d'un paysage, voire d'un portrait. Quelle focale, quel angle de prise de vue ? Comment reproduire notre émotion ou celle dégagée par le sujet ?

Il y a une trentaine d'années, le photographe et ami Daniel BLAISE a rencontré le sculpteur Jean-Jacques B. (c'est ainsi qu'il signait et Daniel l'a perdu de vue). Il a photographié son Christ (visage à l'image du sculpteur).

Daniel publie sur son blog (http://photographies.db.over-blog.com ) deux photographies faites lors de cette rencontre. La seconde photographie m'a paru tellement forte que j'ai eu envie de vous la faire connaître.

Ceci est riche d'enseignement : ne pas se satisfaire de la première approche, mettre en oeuvre la technique appropriée... C'est sans doute plus facile avec un être inanimé qui a tout son temps !

Mais quel magnifique résultat ici, quelle puissance dans ce visage sans effet d'éclairage ! Quel cri, justement perçu grâce à cette plongée vertigineuse ! Daniel raconte que la photo a été réalisée pendant la fermeture de l'exposition...

Réponses aux COMMENTAIRES

2011-06-21T20:34:00.000+02:00

Si j'ai bien compris et réussi, j'ai installé un "gadget" permettant d'être informé de la publication des nouveaux messages. Voyez-le pour vous inscrire sous la liste des messages publiés.

C'est une question que je me suis posée : faut-il montrer le contenu d'un livre comme on peut le faire sur Matisseo.com ou Blurb ?

Ma réponse est bien sûr oui. C'est normal de pouvoir feuilleter un livre avant de l'acheter, surtout lorsqu'il n'est pas bon marché. Surtout lorsqu'il n'est pas distribué, comme les miens. C'est bien de voir et de savoir ce qu'on achète.

Quant à se dire que ceux qui les feuillettent ne les achèteront pas..., je crois qu'ils ne les auraient pas achetés de toutes façons. Etre informé est une chose, posséder un objet en est une autre. Le livre a une préciosité incomparable : la photo publiée ne se regarde pas seulement, elle se touche (c'est pour cela qu'il vaut mieux qu'elle soit bien imprimée). On y revient. La mémoire est conservée. Que reste-t-il de l'image virtuelle vue sur l'ordinateur ?

Nous vivons une époque extraordinaire qui permet l'édition de quelques exemplaires seulement. Ceux qui ratent le livre à la parution auront bien du mal à le retrouver plus tard.

Un formidable portraitiste : Irving PENN

2011-06-20T23:05:00.000+02:00

Irving PENN (1917-2009)

Dans ma bibliothèque, un livre de choix qui permet de bien comprendre et d'apprécier ce photographe novateur, EN PASSANT, publié par Nathan Image en 1991. En plus du fait que l'impression de ce livre est un exploit technique (trame extrêmement fine et vernis faisant cinquième couleur), le contenu, très copieux, permet de suivre l'histoire photographique de cet homme et d'apprécier ses recherches vis à vis de la lumière. J'ai relevé quelques périodes qui me semblent importantes.
1948. "Je commençai à faire des portraits en utilisant un espace délimité par deux panneaux de studio assemblés en coin, le sol étant recouvert d'un vieux tapis. [...] En restreignant les mouvements du sujet, j'avais un peu l'impression de pouvoir retenir leur attention".

La Duchesse de Windsor

En décembre 1948, envoyé au Pérou par son magazine de mode, il loue un studio de photographe local à Cuzco et y photographie tous les Péruviens qu'il peut. Ce studio est éclairé à la lumière du jour, il a une grande verrière, un sol dallé, une toile de fond peinte...

Enfants péruviens à Cuzco

Au début des années 50, il est à Paris pour des photos de mode. Son directeur artistique lui demande une série de portraits d'artisans indépendants dans le genre petits métiers. Il loue un atelier d'artiste éclairé à la lumière du jour. Il renouvellera cette expérience à Londres et à New-York. Une collection de portraits remarquables.

Le studio

En 1967, Irving PENN aménage un studio ambulant pour répondre à une commande de portraits ethnographiques au Dahomey, Népal, Cameroun, Nouvelle-Guinée et Maroc (1967-1971). Ce studio permet d'avoir un fond et une lumière naturelle uniformes. On peut bien surnommer ce photographe "le maître des lumières".

Nouvelle Guinée

Maroc

Ci-dessous, deux autres portraits particulièrement célèbres, pour leur cadrage.

L'oeil de Picasso

Truman Capote

Dans les années 70, Irving PENN s'intéresse à nos déchets, notamment les mégots qu'il photographie à la chambre grand format, leur donnant le statut d'oeuvre d'art !

Mais Irving PENN est multiple : portraits à l'infrarouge, natures mortes de toutes sortes, fleurs en couleur sur fond blanc, crânes d'animaux et mode... car cet artiste travailla surtout pour le grand magazine Vogue.

Réflexions sur le portrait photographique

2011-06-20T21:55:00.000+02:00

Un article du dernier numéro de CONNNAISSANCE des ARTS, consacré à la photographie, (texte de Véronique Bouruet-Aubertot), analyse les rapports entre le photographe et son modèle, s'agissant de portraits de stars.

J'ai trouvé intéressant d'extraire quelques citations qui peuvent conduire à réfléchir à l'acte photographique.

Un portrait photographique est l'image de quelqu'un qui sait qu'il va être photographié (Richard Avedon). Commence alors un"duel" entre le photographe et le photographié qui est soucieux de renvoyer une certaine image de lui-même.

Beaucoup de photographes essaient de trouver, derrière la star, l'individu sans artifice, essayant de faire tomber le masque : désacraliser pour révéler.

Aujourd'hui, il est souvent difficile pour un photographe de célébrités de garder son indépendance par rapport aux agents des maisons de disque, aux attachés de presse et aux services de communication qui veulent tout contrôler.

Quant à lui, le photographe Richard Dumas est clair :" L'erreur la plus commune est de croire que la photographie se fait au moment où l'on appuie sur le bouton. Elle se fait au moment du choix de l'image, aussi est-ce précisément ce que je ne laisse faire à personne".

Tout à fait d'accord avec lui. Je préfère ne pas faire de photo s'il faut l'aval de la personne photographiée pour la publication (tout en essayant d'être le "meilleur" possible).

Voir Connaissance des arts, photo n° 27, 10 €

CIRQUE ICI - Johann LE GUILLERM - un livre

2011-06-20T19:21:00.001+02:00

A le voir extérieurement, on se dit :"Tiens, un livre objet" en raison de la jaquette en toile plastique comme celle des chapiteaux.

Quand on l'ouvre, c'est un album avec une reliure à spirale.

Format 32 x 32 cm, 146 pages, 198 photos noir et blanc et 26 couleur, 1999.

Ce qui est intéressant, c'est qu'on considère la photographie comme matière essentielle à la matérialisation de la mémoire collective. Nous avons sous les yeux l'histoire de Johann Le Guillerm et de son équipe dans la création du premier spectacle du CIRQUE ICI (1995 - 1999). Spectacle, matériel, collaborateurs...

Les photographies proviennent de diverses sources, mais c'est Philippe Cibille qui en est le principal auteur. Philippe Cibille est le plus important photographe du cirque dit nouveau, je reviendrai bientôt sur son travail.

N'ayant jamais vu Johann Le Guillerm en piste, ces photos m'aident à comprendre son spectacle. C'est parfois étonnant et certainement d'un bon niveau acrobatique mais je ne suis pas sûr d'en rêver...

BOULEVARD DU CIRQUE N°1, les derniers exemplaires

2011-06-13T20:50:00.000+02:00

Finalement, j'ai tiré ce N°1 à 60 exemplaires numérotés : il en reste une dizaine à vous proposer. Ne pas trop tarder !

Vous pouvez toujours le feuilleter en vous reportant à un précédent message.

Ceux d'entre vous qui viendront à la Bourse de VATAN, les 24 et 25 juin, pourront se rendre compte qu'il est... techniquement vraiment superbe ! Quant à l'intérêt des photos, c'est à vous de voir...

Duo MainTenant, Tommy Dieck, Tom Dougherty

Norbert GHISOLAND, photographe

2011-06-13T19:59:00.000+02:00

Norbert GHISOLAND (1878-1939) était photographe dans le Borinage, région de Mons.

Dans son atelier, il travaillait comme tous les photographes de son époque (les années 20-30) : portraits à la chambre sur plaques de verre, en studio, des habitants de la région. Un décor peint agrémentait la prise de vues.

Son fils fut lui-même photographe, son petit-fils Marc (1949) aussi. C'est à lui qu'on qu'on doit la découverte de l'oeuvre de son grand-père. On pourra lire avec beaucoup d'intérêt l'aventure de Marc Ghisoland sur le site suivant http://lautresite.com/new/edition/carnets/1_norbert/index.htm .

Sur les 90 000 clichés pris par Norbert GHISOLAND, son petit-fils n'en retrouva que la moitié, en 1969 (toutes les plaques sont numérotées). D'heureuses circonstances lui permirent de soustraire suffisamment d'images pour en faire livres et expositions.

L'oeuvre de son grand-père est maintenant appréciée sur le plan artistique.

Quid des plaques de verre manquantes : elles comblèrent une pénurie de verre à la suite de la Première Guerre. Cette histoire me rappelle celle du photographe de Langonnet, Joseph Cadic, qui donna ses plaques aux organisateurs d'une kermesse locale pour le jeu du casse-bouteilles.

Ces photographes ne se prenaient pas pour des artistes. Ils pratiquaient consciencieusement leur métier. Ils firent un travail d'anthropologue sans le savoir en enregistrant les portraits d'une région et d'une époque.

J'ai relevé cette photo d'un contorsionniste local...

A la recherche de JEAN-PAUL

2011-06-11T21:26:00.001+02:00

Qu'est devenu Jean-Paul ? Quelqu'un a-t-il de ses nouvelles ?

A-t-il quitté la profession ?

Un livre photographique a immortalisé son personnage. On a pu le voir à l'oeuvre chez Roncalli, Knie et Louis Knie.

Format 22 x 22 cm, 88 pages, 64 photos noir et blanc de Navigo (Olaf Muller-Hanssen), photos 1989

Editions de la Gardine (Suisse) et du Mât (Bondues), 1991

Introductions de Paul Binder, Dimitri, Emil Steinberger et Fredy Knie senior.

Dimitri écrit :"Son clown est un parfait Monsieur Tout-le-Monde et tout le comique qu'il produit provient de cet état de fait. Son style est direct, attachant, jamais méchant, ironique ou agressif".

Le reportage photographique est de NAVIGO (Olaf Muller-Hanssen) qui collabora à l'édition du livre de Roncalli "Roncalli in Moskau" (1987). NAVIGO publia aussi une grande série de cartes postales noir et blanc de ses photos hors piste prises chez Roncalli. Il semble qu'il fasse aussi, comme ses parents, une carrière de peintre. A découvrir sur son site http://www.navigo-art.de .

Mardi 14 juin : En réalité, il suffisait de connaître le nom de famille de JEAN-PAUL pour retrouver sa trace sur le net. Jean-Paul Ledun. Vous trouverez toute sa carrière sur son site http://clownjean.tripod.com .

Vous saurez notamment qu'en 2010, il s'est beaucoup investi dans le théâtre...

Dans la Revue NEUF, demandez le numéro 7

2011-06-11T18:25:00.001+02:00

Entre 1950 et 1953, la Revue de la Maison de la Médecine prend un nouvel essor. C'est un étudiant de 5e année qui prend en mains la revue. Il se nomme Robert DELPIRE, il a 23 ans : il deviendra un éditeur remarquable pour la photographie (il l'est toujours!). Vous trouverez sur le site suivant http://strenae.revues.org/73 le récit complet de cette aventure éditoriale. Cette revue, dénommée NEUF, eut 9 numéros, financés par la publicité, les laboratoires pharmaceutiques en particulier (un quart des pages est consacré à la pub).

Le comité de rédaction est composé d'internes. Peu à peu, la revue médicale devient entièrement artistique sur des thèmes : le coeur, le jeu, le sport, le dessin d'humour, le CIRQUE, les Indiens vus par Robert Franck... Les grands photographes et les écrivains de renom participent (Cartier-Bresson, Brassaï, Doisneau, Izis, André Breton, Jean-Paul Sartre, Pierre Mac Orlan, Georges Duhamel, Jean Cocteau, Jacques Prévert, entre autres).

Le numéro 7 concerne le cirque. Je vous le dis d'emblée : cet ouvrage est extra, il faut absolument le rechercher. Des textes passionnants de Tristan Rémy, Henry Thétard, Géo Sandry, L-R. Dauwen et Robert Delpire, lui-même. Des photos de Cartier-Bresson, Doisneau, Ronis, Robert Franck... Des dessins d'André François.

Réservée au monde médical, cette revue fut aussi distribuée en librairie. Il y eut même, pour certains numéros, une édition reliée. Avec Robert Delpire, la photographie est devenue reine.

Format 21,5 x 27,5 cm, 84 pages avec la couverture.

August SANDER, photographe

2011-06-09T21:08:00.000+02:00

August SANDER (1876-1964) gagne sa vie comme portraitiste à Cologne.

Au début des années 20, il est lié aux cercles culturels de sa ville et travaille sur une sorte d'inventaire sociologique des types humains, des classes sociales et des métiers (paysans, artisans, femmes, artistes, les derniers des hommes-vieillesse, maladie, mort...), des hommes sans masques, une photographie sociale, réelle.

L'arrivée au pouvoir des nazis va l'amener à déménager vers la campagne, il met à l'abri 10 000 négatifs. Son livre "Visages d'une époque" est interdit en 1936 et détruit. Son fils Erich est emprisonné pour appartenance au mouvement des ouvriers socialistes de gauche : il meurt en prison.

En 1944, un bombardement détruit 50 000 épreuves. 30 000 négatifs brûlent dans un incendie en 1946.

Après la guerre, August SANDER met de l'ordre dans ses archives.

La modernité de son travail a inspiré de nombreux photographes. On parle de 600 photographies qui constituent le fond essentiel de son oeuvre.

Voici une petite sélection pour illustrer le style : remarquer le regard franc et direct des modèles.

Pour commencer une troupe de cirque...

OLTRE IL CERCHIO DEL CIRCO de Dino FRITTOLI

2011-05-31T21:44:00.003+02:00

J'attendais ce livre avec impatience : beau format (23,5 x 30 cm), 184 pages, relié avec jaquette et bien imprimé. Paru en décembre 2010.

Mais je suis très déçu par le travail photographique et sa mise en page. Que l'auteur ait choisi de ne pas présenter le spectacle de l'Embell Riva des frères Bellucci est une approche intéressante : les décors, le fonctionnement de la petite entreprise et les images de ses acteurs ne peut que générer de la sympathie pour ce monde que nous apprécions. C'est vrai que nous découvrons la vie quotidienne de gens comme nous tous : en peignoir, la promenade du bébé, le linge qu'on met à sécher, moments d'attente, repas... Leur métier aussi : répétitions, démontage du chapiteau...

Mais en dehors de quelques portraits, j'ai l'impression que de nombreuses photos manquent de sens. Ne connaissant aucun des personnages on est davantage attentif à ce qui se passe dans l'image, et je trouve qu'elles me laissent vide, sans réaction.

Il est probable que le choix des doubles-pages en est la cause. Je n'aime pas la double page qui est illisible en grand format, en dehors des cahiers cousus qui permettent une lecture à plat. Et encore. Ici, il y a 63 photos en double-page sur 108 images. Pourquoi n'a-t-il pas choisi un format à l'italienne qui respecte la photo horizontale ?

Bref, quelques photos intéressantes ne font pas un livre...

Les reproductions ci-dessous vous permettront d'apprécier.

Photos trouvées sur son site dinofrittoli.com . Dino FRITTOLI (1968) est photographe professionnel depuis 1988. Il travaille dans la mode.

Bravo pour la tête coupée !

On trouvera sur son site la possibilité de commander le livre.

Il est aussi disponible aux Pays-Bas, chez Leendert Bedijn : http://circusphotomagazine.blogspot.com

La Nouvelle Objectivité !

2011-05-26T22:13:00.000+02:00

J'ai balancé cette expression reconnue de l'histoire de la photographie dans mon dernier texte... mais je me rends bien compte qu'il faut un minimum de repères pour bien comprendre cet état d'esprit. Et comme toute les histoires de l'art, celle-ci n'est pas simple non plus. C'est pourquoi il faut absolument schématiser (au risque de commettre des erreurs ou d'être simpliste, mais c'est mieux que rien !).

LE PICTORIALISME (fin 19e-1918)

Quand la technique photographique s'est simplifiée, la bourgeoisie s'est emparée de ce médium pour faire "comme les peintres". Photographier est devenu un acte artistique, c'est à dire que l'artiste y met sa sensibilité en transformant la réalité par des artifices : flou, grain épais, clair-obscur, contre-jour... bref, toutes sortes d'atmosphères. On utilise des procédés pigmentaires comme la gomme bichromatée.

Des artistes reconnus comme importants, j'ai retenu deux noms : Robert Demachy (1859-1936) et Edward Steichen (1879-1963). Ci-dessous, deux photographies de ces artistes.

Demachy - 1904

Steichen-1906

L'EXPRESSIONNISME (1918 ? - 1933 arrivée des Nazis au pouvoir : ils l'ont appelé "art dégénéré")

Cette forme artistique est une réaction contre l'impressionnisme. Elle est surtout connue en peinture ("Le cri" de Munch), dans le cinéma allemand de Fritz Lang, dans les théories architecturales du Bauhaus.

Dans cette création artistique, l'intellect montre sa supériorité sur la nature : tout est recomposé, stylisé, on y découvre les états d'âme de l'artiste, on utilise des formes très agressives et des couleurs violentes (en peinture). C'est l'antithèse du réalisme. Il faut déranger le spectateur. N'oublions pas que pendant cette période, le monde est en crise.

En photographie, je vous propose deux noms : Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946) et Alexandre Rodchenko (1891-1956).

Moholy-Nagy invente (avec Man Ray) les photogrammes. Il expérimente les photomontages. On est tout proche du surréalisme...

Moholy-Nagy - 1926

Alexandre Rodchenko invente des angles incongrus, des contre-plongées incroyables, des obliques remarquables et parfois des zones d'ombre imposantes. Il fut récupéré par le pouvoir stalinien pour sublimer l'homme nouveau soviétique.

Rodchenko - 1928

LA NOUVELLE OBJECTIVITE (1923-1933)

En photographie, l'idée de cette théorie est de rendre le monde tel qu'il est, en mettant en évidence ses dimensions sociales.

L'appareil photographique de petite taille (le leica) facilitera la discrétion des photo-reporters comme Salomon. C'est l'être humain dans son contexte quotidien qui est devenu important. C'est sûrement dans cet esprit qu'August Sander réalisa sa collection de portraits, faisant ainsi le constat social d'un pays à une époque (l'Allemagne de la République de Weimar).

Avec et après la guerre, il y avait tant à témoigner que le reportage était l'orientation obligée de la photographie. Certains en firent un art : les photographes de Magnum notamment. On parla ensuite de "photographes concernés".

Werner Bischof (1916-1954) - 1946

Aujourd'hui, en ce qui me concerne, il n'y a que la photographie humaniste qui m'intéresse.

Si vous avez feuilleté mes livres, vous le savez déjà.

Mais la photographie est multiple et chacun peut y trouver son bonheur (paysages, nus, reportages, photographie conceptuelle, mises en scène, portraits, créations sous photoshop...)